Hace unos días leí un artículo sobre Van Gogh, muy interesante y con información bien documentada
Me llamaron la atención un par de cosas
Primero, Van Gogh se internaba voluntariamente, de manera periódica, en diferentes sanatorios/manicomios
Vivía su propia clase de aislamiento y pesadilla crónica
Estas etapas de aislamiento, le daban sensaciones de paz y tranquilidad que no encontraba viviendo solo
Lo segundo, a pesar de su aislamiento, Van Gogh estaba perfectamente al tanto de la actualidad del arte en el mundo, entre otras cosas, gracias a que su hermano Theo le enviaba láminas, reproducciones, cada vez que se las pedía
Van Gogh no sólo pedía láminas para conocer lo que se hacía en el momento, también las usaba como punto de partida, como un material al que luego le daba su propio y particular enfoque
Similar a la manera en que se ensañaba la composición musical desde la Edad Media
a partir del siglo XX, la manera de enseñar composición y lenguaje musical cambió , mucho, y sigue cambiando
Así y todo, Pierre Boulez preguntaba porqué en el siglo XX debía enseñarse el contrapunto del sXVI, y la armonía tonal del barroco
Bueno
La música popular, por ejemplo, aún hoy se compone utilizando ese lenguaje, por lo que no queda otra que estudiarlo
En el blog, a vamos por el 2do curso de armonía básica, pero bien básica
Este curso comienza hoy, con una clase sobre tonalidad y funciones tonales
Como Van Gogh, no sólo debemos estar al tanto de lo último y actual, también tenemos que dominar lo que ya es clásico, para poder agregarle nuestro toque personal
El curso acá
Los arreglos, como siempre:
PD: si aún no te suscribiste
PD2: el artículo sobre Van Gogh (incluye un link para visita virtual al MOMA)
https://elpais. com/cultura/2020/04/06/babelia/1586171044_768776.html