Al Fondo Hay Lugar
Docente:
Gustavo Espada
5
Nº Clases: 30
Docente:
Gustavo Espada
5
Nº Clases: 30
febrero- noviembre de 2025
Cada viernes, una clase en audio de hasta 10 minutos de duración
En cada clase voy a compartir un recurso, actividad o herramienta para aplicar en tus ensayos
También voy a ir subiendo entrevistas a docentes de canto, preparadores vocales y directores de Coro
No es un curso de técnica vocal, es un curso en el te voy a mostrar diferentes maneras de aprovechar el espacio que le dedicas a la vocalización en tus ensayos, para contenidos y habilidades que tu Coro puede adquirir al mismo tiempo que trabaja la técnica boca
Si sos un suscriptor nuevo, vas a acceder a las clases que se suban a partir del día de tu suscripción. También me podés escribir y te envío los resúmenes en pdf de las clases pasadas
El recurso que vemos en la clase de hoy es un juego llamado YA!
sirve para trabajar:
concentración
sincronicidad
compromiso con el trabajo
Pasar la energía
Esperar tu lugar
Timing para responder en el momento preciso
Dudas y consultas me describen por el formulario de contacto del curso
Aquí tienes una presentación breve de la Clase 2 de **"Al Fondo del Lugar"** en 50 palabras:
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En esta clase exploramos **"El Samurai"**, un dinámico juego grupal que mejora la concentración, coordinación y energía del coro antes de vocalizar. Mediante movimientos sincronizados y gritos desde el diafragma, este ejercicio desarrolla precisión y compromiso. Además, potencia el rendimiento coral y se adapta a distintos espacios y formatos de ensayo.
La tercera clase de *"Al fondo hay lugar"* introduce el ejercicio **"palmas coordinadas"**, diseñado para mejorar ritmo, precisión y sincronización grupal. Los participantes generan una "ola" de palmadas en ronda, asegurando sincronía perfecta. Se exploran variantes como marcar un pulso previo y cambiar la dirección con una doble palmada.
En la **Clase 4 de "Al fondo hay lugar"**, exploramos la importancia de adaptar la preparación previa a la vocalización según el estado del grupo, diferenciando entre ejercicios de activación o relajación. Luego, introducimos un juego teatral diseñado para desarrollar concentración, sincronización y comunicación no verbal en el coro. A través de tres niveles de dificultad, el ejercicio fomenta la percepción del otro, la escucha activa y el trabajo en equipo, fortaleciendo habilidades escénicas y de integración grupal. Además, se brindaron recomendaciones clave sobre postura, mirada, desplazamiento y regulación del tiempo para optimizar la experiencia y lograr un flujo armónico en la dinámica del juego.
En la clase 5 de *Al Fondo Hay Lugar*, se aborda la importancia de la escucha activa y la adaptación al entorno armónico dentro del coro. Se presenta una estrategia para mejorar la afinación y la interpretación colectiva, permitiendo a los coreutas desarrollar una mayor sensibilidad auditiva y una mejor integración en el conjunto. La clase destaca la necesidad de ajustar el ejercicio según la experiencia del grupo y ofrece recomendaciones para implementarlo de manera progresiva, asegurando resultados efectivos a largo plazo.
En esta clase se presentó el juego *Zip Zap Boing*, una dinámica grupal para mejorar ritmo, precisión y coordinación. Se explicó su funcionamiento, combinando gestos y comandos en secuencia. Luego, se agregó un pulso con los pies, aumentando progresivamente la velocidad sin perder estabilidad rítmica ni energía expresiva.
En la clase 7 exploramos una variante del juego “Zip Zap Boing” usando escalas musicales. A través de gestos y canto colectivo, se trabaja la comprensión de la estructura de las escalas, la memoria auditiva y el reconocimiento de notas, incorporando variantes con salto, cambio de dirección, pulso y registro.
La clase 8 propone un juego de numeración grupal para activar al coro física y mentalmente antes del ensayo. Combina desplazamiento, atención y señales rítmicas con palmadas, promoviendo percepción, coordinación y sentido de conjunto. Es adaptable, lúdico y eficaz para comenzar cualquier sesión coral con energía y concentración.
La clase 9 de Al fondo hay lugar presenta el juego "Cámara lenta, cámara rápida", una actividad dinámica para trabajar la coordinación, la concentración y la independencia corporal y vocal del coro. Puede aplicarse antes, durante o después de la vocalización, adaptándose a distintos niveles de dificultad.
La clase 10 introduce un juego coral de concentración y anticipación en dos versiones: una básica, con nombres en ronda, y otra más compleja, donde se nombra a alguien distinto al vecino. Ideal para comenzar ensayos, el ejercicio entrena atención, ritmo grupal y habilidades clave como la anticipación coral.
En esta clase aprendemos un recurso aplicable durante la vocalización coral, que permite generar armonías estáticas o clusters a partir de ejercicios al unísono o fragmentos de repertorio. A través de consignas claras y variantes creativas, se estimulan la escucha, la precisión y la participación activa de cada cantante.
En esta clase se propone un juego de reconocimiento de timbres entre cuerdas, ideal para entrenar la escucha y fomentar el empaste vocal. Aplicable en cualquier momento del ensayo, el ejercicio requiere adivinar quién canta, guiándose solo por el oído. Su práctica constante potencia habilidades auditivas esenciales.
En esta clase usamos el juego Zip Zap Boing para distribuir una melodía entre los coreutas, reforzando ritmo, afinación y escucha activa. Además, sirve al director como herramienta diagnóstica vocal encubierta. Se recomienda usar melodías simples y conocidas, y puede adaptarse a diversas formaciones del grupo.
En esta clase comparto una herramienta rápida y eficaz para activar la concentración coral: enseñar en tres minutos un canon, colíbeto o arreglo sencillo de memoria. Ideal para retomar el ensayo tras una pausa, este recurso favorece la atención, la memoria y el entusiasmo del grupo sin necesidad de partituras.
Ejercicio de respiración polirrítmica: usando gestos con 1-4 dedos y dividiendo el coro en secciones, alternamos negras, corcheas, tresillos y semicorcheas sobre un mismo pulso. Se entrena apoyo diafragmático, subdivisión y escucha grupal, con variantes cantadas y progresión hacia 6/8, ideal para preparar repertorio complejo.
En la clase 16 practicamos un ejercicio de vocalización-articulación: sobre una nota fija cantamos cuatro corcheas y una blanca con /i/, variando las consonantes m, l, r, t y p para explorar legato y staccato. Se conecta con el «dim» rítmico de la clase 15 y optimiza ataques y aire.
Esta clase presenta un juego avanzado de discriminación auditiva. Una cuerda entera canta y el director indica a un integrante que cese. Otra cuerda, sin ver, debe identificar quién dejó de cantar, agudizando así la capacidad de escucha del coro.
La clase 18 presenta el juego “Si yo digo, vos decís”, un ejercicio breve y dinámico que despierta la atención y la respuesta colectiva del coro mediante antónimos verbales y variaciones de tempo. Ideal como calentamiento, refuerza terminología musical, promueve liderazgo rotativo y consolida la cohesión grupal.
En esta clase se presenta un juego corporal de palmas en movimiento para desarrollar la concentración, el pulso grupal y fomentar la
participación equitativa.
Es ideal para iniciar ensayos, retomar después de descansos o reactivar la energía grupal.
La clase 20 introduce un juego coral basado en la transmisión de una sílaba cantada (“Zum”) acompañada de un gesto. A través de este recurso lúdico, se trabajan la afinación precisa, la escucha activa y la expresión dinámica, todo en un clima distendido que favorece la atención grupal y el disfrute compartido.
