Con la licenciada Analía Miranda como invitada, en esta clase abordamos el madrigalismo: el recurso de representar musicalmente una palabra o imagen del texto (en inglés, "word painting").
El término, aunque asociado al siglo XVI, describe una práctica presente desde antes —se cita un ejemplo de Josquin des Prez de 1505— y que reaparece con fuerza en los siglos XX y XXI. También se distingue del figuralismo (más centrado en las figuras rítmicas) y de la onomatopeya, que imita sonidos no humanos en vez de "pintar" un significado.
Se propone una lista de parámetros sobre los que el reconocimiento del madrigalismo puede incidir: dinámica, articulación, tempo y microtempo, agógica, respiraciones y silencios (distinguiendo, con una cita del maestro Antonio Russo, entre silencios "vacíos" y "llenos").
Se analizan cuatro obras en orden cronológico. En El Grillo de Josquin des Prez, las figuras rítmicas dibujan el "largo aliento" del grillo que canta. En un madrigal de Monteverdi (Quel sguardo sdegnosetto), se observan la mirada y la risa dibujadas con corcheas, el ondular del mar con negras, y un quiebre armónico que expresa el dolor amoroso.
En O Crux de Knut Nystedt, las segundas disonantes en la palabra "Cruz" evocan un dolor lacerante similar al de Monteverdi. Finalmente, en Leonardo Dreams of His Flying Machine de Eric Whitacre, se exploran tanto madrigalismos (ascensos y descensos ligados al vuelo y la caída) como onomatopeyas (el redoble de campanas), escritos con las reglas del contrapunto del siglo XVI.
La clase cierra con una reflexión: animarse a trabajar obras de mayor dificultad como faros que orientan el crecimiento del coro, sin miedo a romper los propios límites.