Bases para la creación y dirección de coros juveniles escolares

Profile

Docente:

Ricardo Barrera

10:30 hrs

Nº Clases: 10

Bases para la creación de coros juveniles escolares


¿Qué necesita saber un director para crear un coro juvenil escolar y acompañarlo desde los primeros ensayos hasta sus actuaciones públicas? Este curso de Ricardo Barrera reúne criterios pedagógicos, vocales, musicales y organizativos para desarrollar la actividad coral como parte de la educación de los jóvenes. Su propuesta permite comprender qué decisiones debe tomar el director y cómo relacionarlas con las necesidades de los estudiantes y de la institución escolar.


El punto de partida es una concepción educativa del coro. Dentro de la escuela, el director no trabaja solamente como intérprete: actúa principalmente como maestro de canto coral. Por eso, la formación del conjunto requiere fundamentos y objetivos coherentes con el proyecto institucional, una planificación sostenida y criterios de ingreso suficientemente flexibles para reconocer que cantar es un derecho de niños y jóvenes. El curso examina modalidades de coro abierto y cerrado, diferentes conformaciones vocales, formas de convocatoria y procedimientos para conocer las capacidades iniciales sin convertir la evaluación en una barrera innecesaria.


La dirección de adolescentes también exige comprender la etapa vital que atraviesan. El curso analiza cambios corporales, emocionales y sociales propios de la adolescencia, junto con sus posibles efectos sobre la participación, la identidad y la relación con los adultos. Esta perspectiva permite interpretar ciertas conductas sin reducirlas a problemas disciplinarios y destaca la importancia de construir una colaboración respetuosa entre el director, la escuela y las familias.


Una parte central del recorrido está dedicada a las voces juveniles. La muda vocal es el proceso de transformación fisiológica y funcional de la voz durante la pubertad. Las clases estudian sus manifestaciones en voces femeninas y masculinas, las variaciones de extensión, tesitura, timbre, registros y pasajes, y las distintas etapas que pueden coexistir dentro de un mismo coro. A partir de aportes de la pedagogía vocal y de la experiencia de trabajo con adolescentes, se proponen reconocimientos periódicos, asignaciones de partes revisables y ejercicios adaptados a cada momento del desarrollo.


El cuidado de la voz se presenta como una responsabilidad educativa. El director debe evitar el esfuerzo, trabajar desde zonas cómodas, modificar una parte cuando sea necesario y ayudar a cada cantante a comprender las sensaciones involucradas en la producción vocal. El objetivo no es fijar prematuramente categorías como soprano, contralto, tenor o bajo, sino acompañar una voz cambiante, conservar su salud y permitir que el joven continúe cantando durante la muda.


El curso aborda luego la construcción del repertorio. Elegir obras implica decidir qué aprenderá el coro, qué mensaje recibirá su público y qué experiencias musicales estarán al alcance de los estudiantes. Se analizan repertorios abiertos y de especialización, criterios formativos y artísticos, dificultades vocales y musicales, variedad de épocas y estilos, unidades temáticas y programas de diferente extensión. El repertorio funciona así como organizador del aprendizaje anual y como espacio de integración con otros saberes escolares.


Las últimas clases trasladan esos criterios a las actuaciones. Se consideran el trabajo con pianistas, instrumentistas y solistas; la duración y articulación de los programas; los conciertos compartidos, didácticos, interpares y a beneficio; y la participación de los alumnos en la producción. También se estudian la agenda escolar, los ensayos generales, los permisos, los viajes, la puntualidad, la seguridad y el bienestar emocional de los cantantes.


Al finalizar, el participante cuenta con un marco para reconocer las características de un coro juvenil escolar, planificar su funcionamiento, acompañar las voces adolescentes, escoger repertorio con fundamento y organizar actuaciones acordes con un proyecto educativo. Estos criterios ayudan a abordar un problema concreto: sostener una experiencia coral artística y exigente sin perder de vista la inclusión, el aprendizaje y el cuidado integral de los jóvenes.



Clase 1

Criterios para la formación del coro juvenil escolar:


Fundamentación y objetivos ¿Por qué y para qué un coro escolar?

Tipos de Coro

La convocatoria- parte 1

Clase 2

Criterios para la formación del coro juvenil escolar - continuación:


La convocatoria

La infraestructura, mobiliario, herramientas y accesorios

El funcionamiento

Clase 3

Psicología del adolescente- la relación con la familia:



Los duelos de la adolescencia

Búsqueda de sí mismo

Tendencia grupal

Necesidad de intelectualizar y fantasear

Crisis religiosas

Desubicación temporal

Evolución sexual manifiesta

Actitud social reivindicatoria

Contradicciones sucesivas en la conducta

Separación progresiva de los padres

Constantes fluctuaciones del humor y estado de ánimo

Clase 4

Las voces- parte 1

El reconocimiento vocal:


Para qué sirve una prueba vocal?

Reconocimiento vocal y de aptitudes musicales

Actitud del cantante y el maestro durante el reconocimiento vocal

Detección de problemas de saludo vocal

Ubicación funcional de cada cantante

Clase 5

Las voces- parte 2


La muda vocal en las voces femeninas:




Características generales

Etapas

Pedagogía vocal para niñas adolescentes (Kenneth Sipley)

Autoimagen vocal de la adolescente

Clase 6

Las voces- parte 3


La muda vocal en las voces masculinas

Diversas teorías acerca del cambio de la voz

Clase 7


Las voces- parte 4:


La muda vocal en las voces masculinas- continuación

Clase 8

El repertorio- parte 1


Criterios para la formación del repertorio

Clase 9

El repertorio- parte 2

Sugerencias para programas y actuaciones

Clase 10

Criterios para la performance:


La programación de la temporada

Los tipos de actuaciones

Criterios

Producción de conciertos