Curso Básico de Armonía I

¿Cómo se construyen los acordes y qué permite comprender la manera en que se enlazan dentro de una obra tonal? Este curso de cuatro clases presenta los conceptos básicos de armonía para principiantes y los conecta con la lectura, el análisis auditivo y la escritura a cuatro voces. El recorrido parte de la distancia entre dos sonidos y llega a tríadas, acordes con séptima, inversiones, funciones armónicas y variantes del modo menor.

La armonía estudia los acordes, su construcción y las relaciones que mantienen entre sí. Su aspecto vertical observa la composición interna de cada acorde; su aspecto horizontal analiza cómo un acorde conduce hacia otro y qué función cumple dentro de un contexto. Esta doble perspectiva permite leer una partitura no sólo como una sucesión de notas, sino como un sistema de tensiones, reposos y movimientos simultáneos.

La primera clase define el intervalo como la distancia entre dos sonidos. Un intervalo es armónico cuando las notas suenan al mismo tiempo y melódico cuando aparecen sucesivamente. Su nombre combina una cantidad —segunda, tercera, cuarta, quinta, sexta, séptima u octava— con una cualidad —mayor, menor, justa, aumentada o disminuida—. La clase practica su medición en tonos y semitonos, sus inversiones y los intervalos compuestos que superan la octava.

El paso siguiente son las escalas. Una escala es una sucesión ordenada de sonidos cuya estructura depende de la distribución de tonos y semitonos. Se estudia el patrón de la escala mayor y se presentan las escalas menor natural, armónica y melódica. A partir de ejemplos como sol mayor y fa mayor se explica por qué aparecen alteraciones, cómo se forma una armadura de clave y de qué manera el círculo de quintas organiza tonalidades con sostenidos y bemoles.

La segunda clase introduce el acorde como combinación de intervalos armónicos. Una tríada es un acorde de tres sonidos formado por dos terceras superpuestas: fundamental, tercera y quinta. Según la calidad de esas distancias, la tríada puede ser mayor, menor, aumentada o disminuida. La práctica enseña a reconocer cada tipo desde distintas fundamentales y a escribir la serie diatónica, es decir, la sucesión de acordes que se forma sobre cada grado de una escala.

En una escala mayor, los grados I, IV y V producen tríadas mayores; II, III y VI, tríadas menores; y VII, una tríada disminuida. Esos acordes también se agrupan por función. La función de tónica reúne los acordes más estables; la de subdominante genera transición; y la dominante concentra la mayor inestabilidad y tendencia de resolución hacia la tónica. El cifrado con números romanos permite reconocer el grado independientemente de la tonalidad utilizada.

La clase también estudia inversiones. Un acorde está en estado fundamental cuando la fundamental ocupa el bajo; en primera inversión cuando la nota más grave es la tercera; y en segunda inversión cuando el bajo contiene la quinta. La inversión no cambia la identidad del acorde, pero sí su sonoridad y su relación con los acordes cercanos.

El curso lleva estos conceptos a la armonización a cuatro partes. La conducción de voces es la organización del movimiento melódico de cada línea al pasar de un acorde a otro. Como punto de partida, las notas comunes se mantienen en la misma octava y las demás se mueven hacia la nota disponible más cercana. Cuando dos tríadas no comparten sonidos, las tres voces superiores se desplazan en dirección contraria al bajo. También se trabajan duplicaciones, disposición abierta o cerrada y equilibrio entre soprano, contralto, tenor y bajo.

La tercera clase amplía el vocabulario hacia las cuatríadas o acordes con séptima. Una cuatríada contiene fundamental, tercera, quinta y séptima, obtenidas mediante tres terceras superpuestas. Se analizan cuatro formas frecuentes: mayor con séptima mayor, menor con séptima menor, dominante —tríada mayor con séptima menor— y semidisminuido —tríada disminuida con séptima menor—.

La serie diatónica de cuatríadas en modo mayor produce acordes mayores con séptima mayor en I y IV; menores con séptima menor en II, III y VI; dominante con séptima en V; y semidisminuido en VII. Se comparan nomenclaturas y se estudian las tres inversiones posibles: tercera, quinta o séptima en el bajo. Los ejercicios proponen construir acordes en distintas tonalidades, cifrarlos, invertirlos y reconocerlos dentro de partituras reales.

La cuarta clase se concentra en el modo menor. La escala menor natural comparte armadura con su mayor relativa; la menor armónica eleva el séptimo grado para producir sensible; y la menor melódica eleva sexto y séptimo grados al ascender y recupera la forma natural al descender. Cada variante genera materiales armónicos diferentes, por lo que se practican escalas, armaduras, relaciones entre tonalidades relativas y análisis de progresiones.

El trabajo escrito se complementa con reconocimiento auditivo porque identificar una construcción en el pentagrama no garantiza todavía reconocer su sonido. Las ejercitaciones permiten internalizar intervalos, escalas, acordes e inversiones antes de flexibilizar las reglas iniciales de enlace.

Al finalizar, los participantes podrán medir intervalos, construir escalas y armaduras, clasificar tríadas y acordes con séptima, identificar funciones e inversiones y realizar enlaces básicos a cuatro voces. Esta base sirve para analizar repertorio tonal, comprender la organización armónica de una partitura coral y continuar con estudios de progresiones, cadencias, armonización y rearmonización.