"Pare de sufrir" - Curso de técnica de ensayo

PROXIMA EDICION: MARZO-NOVIEMBRE DE 2027

¿Cómo se puede diseñar un ensayo coral que rinda más sin agotar al coro ni acumular repeticiones sin sentido? "Pare de sufrir" es un curso de técnica de ensayo de Gus Espada, director de coro, organizado en 40 clases de audio semanales dictadas entre febrero y noviembre de 2024. A pesar del título, el curso no ofrece soluciones mágicas: propone herramientas concretas para que cada minuto de ensayo tenga un propósito reconocible.

La idea central que atraviesa las 40 clases es que un director enseña mejor cuando responsabiliza y empodera a sus cantantes, dándoles criterios propios en lugar de limitarse a corregirlos. Sobre esa base, el curso distingue dos maneras de ensayar: la técnica gestáltica, en la que el coro canta de manera casi continua y se resuelven varias dificultades a la vez, y la técnica por estratos o capas, en la que se aísla un solo parámetro —el ritmo, la melodía, la armonía, el texto— y se trabaja por separado antes de reintegrarlo. El recorrido va de estos criterios generales a herramientas cada vez más específicas, agrupadas por tema.

Filosofía y objetivos del ensayo

Las clases 1, 2, 9, 15 y 40 sientan las bases del curso: por qué el proceso del ensayo importa más que el resultado del concierto, los dos grandes objetivos del ensayo —lograr el mejor resultado posible en el menor tiempo y con el menor desgaste del coro— y la relación entre táctica y estrategia aplicada a la dirección coral, tomando la distinción del escritor uruguayo Mario Benedetti, además de la planificación anual del trabajo. La última clase resume el curso "por la negativa": una lista de conductas que propone dejar de repetir, como dar una consigna en más de cinco o seis palabras, repetir un pasaje sin ofrecer un recurso distinto o cortar el ensayo sin saber de antemano qué se le va a pedir después al coro.

Herramientas estructurales del ensayo

Las clases 3, 7, 8, 20 y 21 desarrollan los procedimientos centrales de la técnica por capas. "Despejar la incógnita" —el nombre está tomado del álgebra— consiste en aislar un único parámetro de la dificultad, por ejemplo un problema rítmico, y quitar todo lo demás para trabajarlo sin las interferencias del resto de la partitura. El procedimiento "Escuchar, Pedir, Obtener" ordena el trabajo en tres pasos: construir una imagen auditiva de la obra antes del primer ensayo, pedir con consignas breves y de eficacia comprobable, y no dejar pasar una repetición sin verificar que el coro haya incorporado el cambio pedido. Otras clases de este bloque explican cómo agrupar elementos que varias cuerdas tienen en común para ahorrar tiempo, y cómo y dónde cortar una frase o un interludio instrumental sin quebrar su sentido musical.

Vocalización

Las clases 4, 6, 37 y 38 toman ejercicios de vocalización de Robert Shaw y de Tim Sharp y muestran cómo adaptarlos a coros con distinto nivel de entrenamiento, y cómo usar el espacio de la vocalización para trabajar variables como la articulación (staccato o legato), la dinámica y, más adelante, la armonía a cuatro voces, de manera que el calentamiento anticipe dificultades del repertorio en lugar de ser una rutina aislada.

Count Singing

Las clases 17 y 18 describen el count singing, un método de Robert Shaw para la lectura rítmica y melódica, y proponen estrategias para implementarlo según el tipo de coro, incluyendo su dinámica y el trabajo del texto dentro del mismo procedimiento.

Limpieza de problemas melódicos

Las clases 10, 11, 12, 13, 14 y 29 tratan la afinación y la precisión melódica. La "teoría de los tornillitos" —que Gus Espada aprendió de su primer maestro, Julio Feingers, en 1993— consiste en marcar en la partitura los lugares donde dos o más cuerdas comparten una nota, un ritmo o una consonante, y pedirles que se escuchen entre sí en ese punto para afinar apoyándose una en la otra. El bloque también incluye "quiero nombres" —la destreza de escuchar e identificar cantantes de manera individual dentro del conjunto— y el uso de consonantes explosivas para resolver coloratura, staccato, legato y finales de frase.

Problemas rítmicos

La clase 16 revisa las dificultades que genera la figuración rítmica y cómo anticiparlas antes de que aparezcan en el ensayo.

Afinación y calatura

Las clases 23, 24, 28 y 30 —esta última a partir de la consulta real de una suscriptora— ofrecen herramientas para diagnosticar por qué un coro se cala, incluyendo el riesgo de las melodías muy repetidas, el cambio de modo mayor a menor y la afinación de acordes en contextos armónicos complejos.

Movimiento corporal

Las clases 26 y 39 proponen ejercicios de movimiento corporal —seis en total en la clase 39— como recurso para trabajar afinación, empaste, tensión sonora y dinámica sin depender únicamente de la corrección verbal.

Dinamismo y clima del ensayo

Las clases 25, 27, 31, 32, 33, 34 y 36 se ocupan del clima del ensayo: cómo sostener la expresividad en obras con muchas repeticiones de texto, juegos para la concentración y la velocidad de respuesta del grupo, el lugar del humor y de los elogios honestos ("un poco de cariño"), la "teoría de los masajitos" para aliviar el estrés sonoro y las contracturas que se acumulan en un ensayo, y estrategias para variar la rutina de aprendizaje, incluido el count singing aplicado a coros sin lectura musical.

Hábitos del director

La clase 35 propone cinco hábitos saludables para el director y cinco para el coro, centrados en la precisión de las entradas y la afinación.

Clases de integración y casos prácticos

Las clases 5, 19 y 22 aplican las herramientas anteriores sobre partituras concretas —entre ellas obras de Francis Poulenc— combinando varios recursos a la vez sobre una misma obra, en lugar de presentarlos por separado.

El curso sirve para pasar de corregir por repetición a intervenir con un procedimiento reconocible en cada tipo de dificultad, y para que las decisiones que se toman en un ensayo respondan a un criterio y no solo a la intuición del momento.

Este curso se dictó en formato presencial-temporal: cada una de las 40 clases estuvo disponible en audio durante una semana y después se retiraba, para dar lugar a la clase siguiente. Por eso, si te inscribís hoy, no vas a encontrar las 40 clases dentro del curso: ese contenido semanal ya no está disponible. Lo que sí queda accesible es el material adicional que se fue sumando, entre otras, las entrevistas a Simon Carrington, Néstor Andrenacci, Angela Burgoa y Analía Miranda.