¿Cómo se diseña una preparación vocal que atienda al cuerpo, a las posibilidades de cada voz y a las exigencias musicales del repertorio? Este curso coordinado por Gus Espada reúne aportes de Manuela Reyes y Federico López Gaviola con clases prácticas sobre vocalización al unísono y a varias voces. El objetivo es pasar de una entrada en calor automática a un trabajo planificado que favorezca el desarrollo vocal y musical del coro.
La preparación vocal comprende las acciones corporales, respiratorias, técnicas y auditivas que disponen al conjunto antes de ensayar repertorio. El curso la organiza en cuatro núcleos: comprender los tipos vocales, activar el cuerpo, ampliar las escalas utilizadas al unísono e incorporar armonía y contrapunto a los vocalizos.
Clasificación de las voces y escritura coral
La primera clase está a cargo de Manuela Reyes y se refiere a la clasificación de voces profesionales no amplificadas dentro de la tradición occidental. Ese marco es importante: las categorías y los rangos presentados no pretenden describir todas las prácticas vocales, sino ofrecer una referencia para soprano, mezzosoprano, contralto, tenor, barítono y bajo.
La extensión es el conjunto de alturas que una voz puede producir; la clase propone observar especialmente su zona central y las notas extremas útiles. La octava central parte de un sector cercano a la voz hablada y se prolonga hacia el agudo. En lugar de imaginar la voz como un teclado uniforme, se la compara con un objeto elástico que se desarrolla desde el centro hacia los extremos mediante aprendizaje y entrenamiento.
La práctica coral introduce ajustes porque la escritura habitual distribuye cuatro partes y no seis. Con frecuencia, las mezzosopranos cantan la parte de contralto y los barítonos la de bajo; además, la escritura puede mantener a contraltos y bajos en zonas graves o exigir a los tenores de manera sostenida en el agudo. La clase propone considerar el arreglo como una herramienta de formación: es el material que más se repite y, por lo tanto, puede favorecer o limitar el crecimiento de las voces.
Activación corporal antes de vocalizar
La segunda clase, a cargo de Federico López Gaviola, presenta una secuencia de activación desde los pies hasta la cabeza. La activación corporal no busca solamente relajar: procura disponer el cuerpo para cantar y construir una conciencia postural que pueda recuperarse durante la vocalización y el ensayo.
La guía recorre pies, tobillos, rodillas, cadera, torso, omóplatos, hombros, cuello y columna. Incluye cambios de peso, círculos articulares, elongaciones laterales, rotaciones y un descenso y ascenso progresivo de la columna. Las consignas invitan a observar compensaciones, mantener el equilibrio y dialogar con el grupo en lugar de convertir la movilidad en una competencia de flexibilidad.
Vocalizaciones con escalas diferentes
La tercera clase, de Gus Espada, parte de un recurso habitual: el ejercicio al unísono basado en la escala mayor. Unísono significa que todas las voces realizan la misma melodía, aunque algunas cuerdas puedan cantarla en octavas diferentes. El curso muestra cómo conservar el objetivo técnico y modificar el material interválico para familiarizar al coro con otras sonoridades.
Los ejemplos adaptan vocalizos a la escala menor antigua, la escala pentatónica, los modos dórico y mixolidio y la escala cromática. Un modo es una organización particular de tonos y semitonos que produce relaciones melódicas diferentes de la escala mayor. Los ejercicios se introducen de manera gradual: si la dificultad auditiva ocupa toda la atención o genera tensión, la actividad deja de cumplir su función vocal.
La elección puede vincularse con el repertorio. Antes de abordar música andina, modal, menor o con cromatismos, el coro puede escuchar y cantar esos intervalos en vocalizaciones sencillas. Así, el momento inicial del ensayo mantiene su finalidad técnica y, a la vez, prepara el lenguaje musical que aparecerá más adelante.
Vocalizar a varias voces
La cuarta clase está dividida en dos videos y se conserva como una sola unidad. Gus Espada propone salir gradualmente del unísono para trabajar texturas. La textura homorrítmica reúne voces con el mismo ritmo y, por lo general, las mismas sílabas, aunque cada una cante alturas diferentes. La textura contrapuntística combina líneas con mayor independencia melódica o rítmica.
Los primeros ejercicios construyen movimientos armónicos con melodías breves, notas pedales, movimiento contrario y paralelo, y cadencias simples. La facilidad para enseñar cada línea es un criterio central: si aprender el ejercicio consume toda la vocalización, el diseño resulta demasiado complejo para su función.
Para desarrollar independencia se utilizan entradas imitativas semejantes a un canon, pares de cuerdas y patrones inspirados en el ritmo de chacarera. Otros ejercicios comienzan al unísono y, durante el descenso, distribuyen notas entre sopranos, contraltos, tenores y bajos hasta formar acordes de tres o cuatro sonidos. Este procedimiento permite introducir armonía y alguna disonancia sin abandonar una melodía conocida.
¿Para qué sirve este curso?
Al finalizar, quien dirige puede relacionar la clasificación vocal con las partes del coro, conducir una activación corporal completa y transformar ejercicios conocidos para trabajar nuevas escalas y texturas. El curso resuelve un problema frecuente: la vocalización que se repite de manera mecánica y no dialoga con las necesidades del conjunto. Las herramientas permiten planificarla como una etapa creativa que prepara la voz, la escucha y el repertorio del ensayo.
Clasificación de las voces cantadas
(en la práctica profesional no amplificada de tradición occidental)
¿Qué significa que una voz es soprano o barítono?
En el ámbito del canto profesional, significa que el cantante ya formado posee un sonido vocal de cierta calidad en un rango de alturas correspondiente a ese tipo vocal, y que está en condiciones de abordar con solvencia un determinado repertorio
En el ámbito de la educación vocal, significa que un sujeto cantante en proceso de aprendizaje cuenta anatómicamente con un instrumento que en caso de ser entrenado alcanzaría un determinado rendimiento.
Algo semejante, en el campo del atletismo, a tener mayor disposición para ser un corredor de velocidad (100 m llanos) o de resistencia (maratón).
Por supuesto, para alcanzar un día ese rendimiento, el sujeto en cuestión, cantante o atleta, debe realizar un aprendizaje y un entrenamiento que estén orientados en esa dirección.
En esta clase voy a explicar los nombres y diferencias de los tipos vocales tal como se los entiende en el ámbito profesional, refiriéndome a voces ya formadas, y relacionándolos con el funcionamiento que suelen tener en la práctica coral. Me enfocaré en el parámetro más evidente, que es la extensión, es decir qué alturas puede cantar cada tipo vocal
a modo de conclusión, Sugiero a directores y/o preparadores vocales balancear en todo momento la necesidad artística de hacer sonar al grupo en sus posibilidades presentes (NADA ES MÁS IMPORTANTE QUE LA EXPERIENCIA MUSICAL VIVA, sin ese combustible no se puede ni soñar con progreso vocal de ningún tipo) con la conciencia de HACIA DÓNDE debería encaminarse cada voz individual en cuanto instrumento
La clave es, naturalmente, EL ARREGLO, que constituye por excelencia el material de ejercitación vocal, la parte que repite una y otra vez en ensayos y conciertos, y estudia en su casa con pistas MIDI, es el “vocalizo” más practicado por el cantante.
Pensando siempre en desarrollar la calidad de sonido desde el centro hacia los extremos, cuidando evitar que supuestos bajos y contraltos estén siempre enterrados en las profundidades, o que tenores estén siempre subidos a la cima.
Buscando que el horizonte de comodidad de las voces sea cada vez un poco más cercano a lo que anatómicamente
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Hasta la clase 2!
La activación corporal
La actividad coral, además de ser un espacio artístico, cultural, social, etc. es necesariamente una actividad corporal y como tal necesita de una preparación integral del cuerpo para cantar.
Cuando hablamos de activación nos referimos principalmente a la actividad previa al canto en sí, inclusive a la vocalización. El principal objetivo de la activación corporal antes del canto es la toma de conciencia del cuerpo como un todo integral y conseguir un cuerpo predispuesto para el canto.
Es importante conocer el estado de salud de los cantantes para poder prever los ejercicios acordes a sus posibilidades y para prevenirlos en caso de que alguno de estos pueda hacerles daño o generar sensación de frustración por no conseguir resultados óptimo
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Hasta la clase 3!
Trabajo al Unísono con diferentes escalas
El tema de la clase de hoy es como trabajar al unísono con escalas diferentes a la escala mayor
No olvides que en el Training gratuito que está disponible también en Gusespada.com además de el PDF con más de 120 ejercicios de vocalización, trabajamos únicamente ejemplos de unísono con escala mayor, que es como la mayoría de nosotros trabaja por lo general en las vocalizaciones con su coro
Pero hoy vamos a ver otras posibilidades de trabajo al unísono, con escalas las diferentes a la escala mayor, un tipo de trabajo que nos abre todo otro mundo de opciones, sin descuidar el objetivo principal que es el trabajo de técnica vocal con nuestro coro
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Hasta la clase 4!
Vocalizar a varias voces
Bienvenidos a la cuarta clase del curso de preparación vocal para coros
Hoy vamos a ver cómo y por qué está bueno vocalizar a varias voces y no siempre al unísono en nuestro coro
He hablado con anterioridad, en el blog, , que por alguna razón, que no siempre ponemos en palabras, tanto directores como coreutas caemos frecuentemente (y me incluyo) en la ‘rutinización’ del momento de la vocalización.
Siempre hacemos los mismos movimientos de relajación, siempre los mismos ejercicios de respiración, siempre los mismos vocalizos
Lo peor de todo, es que lo hacemos siempre con la misma actitud mecánica, casi siempre con la ansiedad del que espera ‘que de verdad comience el ensayo’
Hace más de 25 años que dirijo coros , reconozco que es difícil lograr que la vocalización sea un momento de creatividad, frescura y desarrollo,
Ahora bien, una buena manera de de evitar que la vocalización se convierta en una rutina insoportable, es incorporando ejercicios que apunten a diferentes tipos de contenidos, distintos al específico de la técnica vocal
Y así como vimos en la clase anterior una manera de variar que es cambiando las escalas, haciendo los mismos ejercicios, pero adaptados a diferentes escalas,
En la clase de hoy, vamos a ver , por ejemplo, como vocalizar con ejercicios polifónicos, y qué tipos de contenidos podemos trabajar con esos ejercicios
El criterio general es bastante simple:
es posible integrar, en los ejercicios de técnica vocal, otros parámetros musicales que puede que el coro esté necesitando reforzar:
ritmo
melodía
armonía
contrapunto
audioperceptiva
dicción
etc, etc, etc…
De esta manera vamos cambiando la rutina de ejercicios, conseguimos que cada vocalización sea diferente, entretenida, al tiempo que aprovechamos esos valiosos minutos que le dedicamos para trabajar en paralelo más cosas que ‘sólo la técnica vocal’
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Hasta la clase 5!
Vocalizar a varias voces – Armonía
Bienvenidos a la quinta clase del curso de preparación vocal para coros
Se cae de maduro que, cuanto más nuevo el coro, cuanta menos experiencia tienen nuestros cantantes, más problemas tenemos con las dificultades armónicas que puedan presentar las partituras.
Con todos los ejemplos que hemos visto hasta ahora, ya estamos trabajando armonía a cuatro voces
En la clase anterior, la número tres también hemos visto varios ejercicios con los cuales podemos trabajar armonía a cuatro voces, así que no nos vamos a volver a ver ahora
Pero podemos diseñar algunos ejercicios más específicos, por ejemplo relacionados con arpegios y disonancias
Como he venido diciendo a lo largo de todo este curso , las posibilidades son innumerables , es cuestión de convencerse y usar la creatividad, analizando qué necesidades tiene nuestro coro, y determinando cuáles son las más apremiantes
hay, para mí, dos aspectos principales que no tenés que descuidar, y de los cuales ya he hablado en el Training:
el primero, es el sentido de progresión en las dificultades de los ejercicios. Hay que ir paso a paso, sumando dificultades a medida que las precedentes se van solucionando
el segundo: no olvides que el objetivo principal de la vocalización, es, precisamente, vocalizar, preparar al coro para cantar, resolver problemas técnicos. Si se te va el tiempo tratando de enseñar el ejercicio, estás en el camino equivocado. La vocalización no es una clase de audioperceptiva.
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abrazo grande!
