Repertorio coral infantil II

¿Cómo puede un director decidir, antes del primer ensayo, si una partitura a dos voces funcionará con su coro infantil? En este curso, Gus Espada, director de coro, analiza cinco arreglos de música argentina de Ricardo Sidelnik para reconocer sus posibilidades pedagógicas, sus exigencias vocales y los problemas que conviene preparar. El objetivo no es asignar una dificultad abstracta, sino relacionar cada recurso musical con las capacidades reales del grupo.

La primera clase aborda Maxi Quiosco, tango de Graciela Peche. El análisis observa las tesituras, la construcción de dos líneas independientes, los motivos que producen el carácter rítmico del tango y el breve cierre homorrítmico. La homorritmia es una textura en la que las voces cantan el mismo texto y ritmo con alturas diferentes. La obra resulta útil para un coro capaz de sostener dos unísonos independientes que todavía está comenzando a resolver esa coordinación vertical.

La segunda clase estudia Chayita del Vidalero, de Ramón Navarro. La voz acompañante incorpora patrones que evocan la caja chayera y el rasgueo, mientras la melodía circula entre las partes. Se revisan intervalos, fraseo, respiraciones, división ocasional de las dos voces para formar un acorde de cuatro sonidos y relación con el acompañamiento de guitarra. La clase muestra cómo un arreglo puede conservar rasgos reconocibles del género mediante recursos vocales sencillos.

Los Bichos, milonga del litoral de Ariel Ramírez y Félix Luna, ocupa la tercera clase. La canción combina una melodía fácil de recordar con intervalos amplios y líneas quebradas que requieren preparación. El análisis atiende al pie rítmico de la milonga, la alternancia de la melodía y la autonomía de cada voz. El contexto literario y musical permite además comprender la reunión de animales narrada por el texto y trabajar la obra más allá de la lectura de notas.

La cuarta clase presenta Santafesino de Veras, chamamé de Ariel Ramírez y Miguel Brascó. Sus tesituras centrales y sus pocas disonancias facilitan el abordaje, pero los espacios entre frases hacen conveniente un instrumento armónico que sostenga el movimiento del género. La melodía se reparte entre las voces y alterna con patrones de acompañamiento; los pasajes en terceras y las secciones homorrítmicas permiten avanzar hacia una coordinación más exigente sin abandonar materiales breves y reconocibles.

La quinta clase analiza El sueño de la vendimia, cueca cuyana de Ismael Guerrero y Jorge Viñas. El arreglo utiliza registros cómodos, dúos por terceras y sextas y menos homorritmia que la obra anterior. Su principal desafío aparece en el estribillo, donde la melodía original y la evolución armónica son menos previsibles. El texto sobre la vid, el trabajo y el paisaje cuyano abre posibilidades de articulación con contenidos históricos, geográficos y culturales.

La clase final compara los cinco arreglos y explica el proyecto pedagógico que les dio origen. La propuesta de Ricardo Sidelnik parte de un grupo que canta al unísono, enseña por separado dos melodías independientes y luego las superpone para construir el canto a voces. Los materiales emplean una variante del contrapunto trocado: un procedimiento en el que las funciones melódicas y de acompañamiento pasan de una voz a otra. El proyecto fue premiado y financiado por el Fondo Nacional de las Artes, fue pensado para el segundo ciclo escolar y reúne ritmos de distintas regiones argentinas.

Al finalizar, quien dirige podrá reconocer si una obra se ajusta a las tesituras y la experiencia de su coro, decidir cuándo conviene usar guitarra o piano, preparar las dificultades antes del montaje y elegir repertorio que desarrolle progresivamente independencia rítmica, armónica y auditiva.