Los lieder corales de Mendelssohn, Schumann y Brahms fueron escritos para coros como el tuyo: mixtos, a capela, de entre dieciséis y treinta personas que pagaban una cuota en una sociedad de canto y ensayaban una vez por semana. Por primera vez en la historia de la música, el instrumento que el compositor tenía en la cabeza se parece al que dirigimos los martes a la noche. De esa idea sale el ebook Música coral del Romanticismo alemán: apuntes para su interpretación, que acabo de publicar en Diapasón, mi tienda de recursos corales.
Soy Gus Espada, director de coro. El libro recopila lo que aprendí como alumno en cursos de Werner Pfaff, Johan Duijck, Josep Prats y Néstor Andrenacci, entre otros, y en las clases que Néstor, Oscar Llobet y Camilo Santostefano grabaron para gusespada.com, donde analizan este repertorio. Son seis capítulos, del mundo en que se escribió esta música al coro, el sonido y el idioma, pasando por el poema, los recursos con que la música lo representa y las variables de la interpretación.
Un lied es un poema puesto en música. Una partitura del siglo XIX trae indicaciones de tempo y de dinámica que una del siglo XVI no trae, y uno podría pensar que la interpretación viene resuelta. Nadie dice cuántos decibeles es un forte. En un lied de dos minutos hay tiempo para inflexiones; un crescendo largo ocupa una proporción desmedida de la obra. El pequeño ralentando al final de las secciones internas era costumbre de la época y no se anotaba; donde el texto sigue caminando, sobra. Y cuando tres estrofas llevan la misma música, "fugate conmigo" y "si no te fugás, yo me muero acá" se cantan distinto. Para eso, la gente que canta tiene que saber qué está diciendo, palabra por palabra, mientras lo canta.
Los ejemplos salen de ocho partituras: los tres Volkslieder del op. 41 y Ruhetal, de Mendelssohn; Am Bodensee, de Schumann; Der bucklichte Fiedler e In stiller Nacht, de Brahms; y Anima nostra, de Rheinberger. En In stiller Nacht, el bajo calla en el verso donde algo falta: una voz que se lamenta, una luna que ya no quiere brillar. El anexo trae los textos originales con su traducción y un código QR a cada partitura. El PDF tiene 47 páginas.
Sirve para fundamentar cada decisión de tempo, dinámica, articulación y sonido en algo que se pueda explicar, al coro primero y al público después: lo que sabemos de la época, lo que dice el poema, lo que hace la música con ese poema y lo que puede tu coro. Dos directores que estudien lo mismo pueden llegar a versiones distintas, y los dos pueden tener razón, siempre que en cada versión el tempo, la dinámica, la articulación y el sonido respondan a la misma lectura de la obra.
