“Exterior.
Carretera entre Stuttgart y Zúrich. Noche.
Fines de los años setenta.
Un automóvil circula solitario por el camino.
Interior.
El conductor va sorteando la ruta; tiene la radio encendida. La música que de pronto comienza a sonar lo trastorna a tal grado que decide orillarse y escucharla hasta el final.
Enseguida, una persecución detectivesca de año y medio para rastrear la obra y su oscuro autor estonio: el conductor es el dueño de un sello discográfico, hasta ahora dedicado en exclusiva al jazz, aunque esto pronto cambiará.
Fast forward a 1984: el lanzamiento del disco Tabula rasa, con la presencia nada menos que de Keith Jarrett en el piano, inaugura la espectacular carrera internacional de Arvo Pärt.”
Lo que más me gusta de la clase de hoy, con la que termina el curso de Oscar Llobet, es que de las 3 obras que analiza, hice 2 con mi coro, en diferentes épocas
No soy tan egoísta, te explico
Mi coro siempre fue un coro (muy) amateur
A diferencia de ahora, donde busco otras cosas, hubo años en los que me interesaba explorar los límites del coro
Ver hasta dónde, sin generar frustración
Ni hacer papelones,
Podía ‘forzar’ al coro a hacer qué tipo de música
Con qué tipo de dificultades
Ojo, igual estoy hablando de música muy sencilla
Así (sólo con esas ganas de explorar límites) me di el gusto de hacer con ellos obras como el Lamento d’Arianna, o la Suite de Lorca de Rautavaara
A veces podía hacer oras más difíciles, otras, más fáciles
Por ejemplo el Pater Noster de Stravinsky, analizado en esta clase
Y el Solfeggio de Arvo Pärt, también repasado hoy
También hice ‘weep o mine eyes’ de Bennet, lo vimos en la clase 3 sobre renacimiento
Como me escribió mariana V., una suscriptora de años del blog
‘Me encantan los cursos para "gente como uno" como el de ahora, el Renacimiento al alcance de todos’
El SXX también
Curso de Introducción a la Interpretación de Música Coral
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