Antes de llegar al sexto pecado, conviene repasar los anteriores según el texto de William Folger, "Los siete pecados capitales de la dirección coral".
El primero es la falta de preparación: provoca pérdida de tiempo en los ensayos, presentaciones mal preparadas y frustración en el coro. La solución consiste en estudiar a fondo la obra, memorizar la partitura —entendiendo por eso poder cantar cada parte de principio a fin, conocer cada acorde y sus dificultades técnicas— y llegar al primer ensayo con una idea clara de cómo debe sonar la obra el día del concierto. Este pecado se desarrolló en el episodio 140.
El segundo pecado, múltiples gestos preparatorios, ocurre cuando no están resueltas las entradas ni los pasajes técnicamente difíciles desde el punto de vista del gesto, lo que genera inseguridad e imprecisión en el coro. También incluye las dificultades de dirigir en espejo o de no tener independencia de brazos. Se trató en el episodio 141.
El tercero es la falta de contacto visual, que puede originarse en no conocer bien la partitura, en la dificultad personal de mirar a la cara a otras personas, o en no advertir la importancia de conectar cara a cara con los cantantes. Episodio 142.
El cuarto pecado es el exceso de dirección u overconducting: cuando el coro no responde al gesto, la tentación es agrandar los gestos en lugar de reducirlos, logrando el efecto contrario al buscado. Es como ponerle andador a un niño que ya está listo para caminar solo: protege a corto plazo, pero demora el aprendizaje real. Se desarrolló en el episodio 143.
El quinto pecado es la dirección poco musical, que surge de concentrarse solo en el aspecto técnico del ensayo y olvidar que el ensayo también es un momento artístico, no solo el concierto. Episodio 144.
Folger sostiene que la escucha ineficiente podría considerarse el mayor pecado para todos los músicos. Citando a Greeny Gibson, escuchar es uno de los aspectos más cruciales del arte del director: equilibrar la generación de sonido con los gestos y escuchar el sonido real de lo que se está cantando. La atención al gesto no debe superar la conciencia del director sobre el fenómeno acústico que se está creando en el momento.
Esta combinación —gesto, escucha e interpretación— funciona como un feedback: el gesto del director genera el sonido, ese sonido se escucha, y en función de lo escuchado el gesto se ajusta para llevar al coro hacia la interpretación buscada.
Folger recomienda animar a los cantantes a escuchar dentro de su propia cuerda y entre las distintas cuerdas. Una partitura bien preparada permite que el director escuche agudamente desde el primer ensayo, y evitar cantar junto con el coro mientras se dirige asegura una audición óptima y no distrae a los demás intérpretes.
Escuchar y combinarlo con gestos intencionales reduce la cantidad de indicaciones verbales necesarias en un ensayo y optimiza la creación musical: si el director reacciona con el gesto a lo que escucha, se ahorra tener que detener el ensayo para dar indicaciones.
El empaste del sonido del conjunto se logra prestando atención al timbre de cada corista y a cómo encaja dentro del acorde y del grupo en general —por ejemplo, si canta la fundamental, la tercera, la quinta, la séptima o la novena de un acorde, ya que cada función se ajusta de manera diferente según la textura armónica—. Prestar atención a la ubicación de la melodía y la contramelodía en la textura resuelve muchos problemas de equilibrio.
Para gestionar mejor los ensayos, Folger sugiere pedirle a las secciones que no están cantando en un momento dado que escuchen activamente para evaluar afinación, ritmo y aspectos expresivos, e incluso que tracen con las manos y los brazos la forma de la frase mientras otras secciones cantan. Esto también enseña a cada corista a escucharse a sí mismo y a escuchar a sus compañeros de cuerda y de las otras cuerdas.
El objetivo fundamental de la escucha no se limita a lo técnico —afinación, balance, texturas— sino que apunta a la imagen auditiva de la obra: ir comparando lo que efectivamente suena con esa idea interna de cómo debe sonar la interpretación. Folger cierra el punto afirmando que escuchar es un deporte de equipo que, modelado por el director y fomentado en cada ensayo, da como resultado ensayos productivos e interpretaciones artísticas.
El pecado de la escucha ineficiente recuerda que dirigir no es solo emitir gestos: es sostener un circuito constante entre lo que se pide, lo que el coro produce y lo que el director escucha, para ajustar en tiempo real hacia la imagen sonora que se busca. Trabajar la escucha activa de cada cantante, cuerda por cuerda, y evitar cantar mientras se dirige son pasos concretos para mejorar ese circuito en cualquier ensayo.
Las traducciones de cada uno de los pecados capitales de Folger están disponibles a través de una colaboración en Cafecito: https://cafecito.app/gusespada
