«Aquarius» y «Let the Sunshine In» son dos canciones del musical Hair, con música de Galt MacDermot y letra de James Rado y Gerome Ragni. Gus Espada, director de coro, las arregló como una sola pieza para coro SATB (soprano, contralto, tenor y bajo), con acompañamiento de un instrumento armónico. Nivel de dificultad: fácil.

Dos canciones de Hair que el público conoce juntas

Hair se estrenó en Nueva York en octubre de 1967, en el Public Theater, y pasó a Broadway en abril de 1968. En la obra las dos canciones están lejos una de otra: «Aquarius» abre la función y «Let the Sunshine In» la cierra, como final de «The Flesh Failures». El par lo armó en 1969 la grabación de The 5th Dimension, que las encadenó en un medley, y desde entonces se cantan juntas. Este arreglo sigue ese medley.

La letra de «Aquarius» describe una configuración astrológica, la Luna en la séptima casa y Júpiter alineado con Marte, como el anuncio de una era de paz y comprensión. «Let the Sunshine In» repite una sola frase, el pedido de que entre la luz.

Qué se encuentra un coro SATB acá

Las tesituras son cómodas: soprano de re4 a re5, contralto de sol3 a si4, tenor de re3 a fa4, bajo de la2 a si3. La partitura trae cifrado y la indicación de acompañar con un instrumento armónico; no es a capela.

«Aquarius» está en 2/2, a blanca 84, con un sostenido en la armadura. Después de tres compases de introducción instrumental, soprano y contralto cantan la primera estrofa al unísono (compases 4 a 16), con el bajo en un vocalizado en «ooh» en los compases 13 a 15; desde el compás 17 las cuatro voces cantan en homofonía. En la segunda estrofa (compases 35 a 46) contralto y bajo se alternan las frases y se juntan a la octava en dos tramos, 39 a 40 y 44 a 46. En los compases 46 a 53 las cuatro voces cantan «Aquarius» en homofonía.

«Let the Sunshine In» cambia a 4/4, a negra 120, y a dos bemoles. Hay seis compases de introducción instrumental (55 a 60), después soprano y tenor cantan la melodía a la octava (61 a 66) y desde el compás 67 entran las cuatro voces en homofonía, con una repetición con casillas y un Lento final con calderones (79 a 81).

El ritmo es lo que hay que trabajar. Las dos canciones están llenas de anacrusas: la frase empieza una corchea antes del tiempo fuerte y la sílaba queda ligada a la nota siguiente, como «sev-enth house» en el compás 7 o «sun-shine» en el 67. La armonía es simple: el cifrado trae tríadas y séptimas de dominante, y el acorde cambia cada dos compases, sin aumentados ni disminuidos. Las voces se mueven por grado conjunto y con muchas notas repetidas; el salto más grande, una séptima menor, está en el bajo. De ahí el nivel fácil. En el ensayo, el bloque homofónico de «Let the Sunshine In» desde el compás 67 se arma rápido; en la primera estrofa de «Aquarius», soprano y contralto leen primero las anacrusas al unísono y recién después se suman las otras voces. La obra es homofónica en casi toda su extensión, la textura que Gus Espada enseña en el Curso de Introducción al Canto Homorrítmico.

Partitura en PDF y audio de referencia: Aquarius / Let the Sunshine In en la biblioteca de gusespada.com.