«Canción y Huayno» es un huayno con música de Mauro Núñez, charanguista y compositor boliviano, y letra de Orlando Rojas. Gus Espada, director de coro, lo arregló para coro SAB (soprano, contralto y bajo), a capela. Nivel de dificultad: muy fácil.

Mauro Núñez, el maestro del charango

Mauro Núñez Cáceres nació en 1902 en Villa Serrano, en el departamento boliviano de Chuquisaca, y murió en 1973. Hacia 1934 se instaló en Lima, donde trabajó en el ambiente del folclore. El charanguista argentino Jaime Torres aprendió con él cuando era un chico. En 2006, la ley boliviana 3451 declaró el 15 de enero, día de su nacimiento, Día Nacional del Charango, y en su texto lo llama «mentor y maestro del charango».

En algunas publicaciones la canción figura como huayno peruano, con el título «Poco a poco», que son las palabras con que empieza la letra. Los dos autores eran bolivianos, y Núñez vivió en Lima desde los años treinta. En la biblioteca de gusespada.com el arreglo está entre los de Bolivia.

Qué dice la letra

La primera parte habla de un amor que creció de a poco y que lo cambió todo. La segunda le pide a la persona amada que nunca diga que no, porque son cosas del amor y del corazón. La última frase nombra el título: canción y huayno para cantar y para bailar. El huayno es una danza de la región andina.

Quien canta llama «chascosita» a la persona amada. El Diccionario de la lengua española registra «chasca», del quechua ch'aska ('enmarañado'), como voz de Argentina, Bolivia, Chile y el Perú que significa cabello enmarañado. «Chascosita» no figura en el diccionario; formada sobre «chasca», se puede leer como un apelativo cariñoso para alguien despeinado.

Qué se encuentra un coro SAB acá

Las tesituras van de do4 a re5 en la soprano, de la3 a la4 en la contralto y de sol2 a la3 en el bajo. Está en 2/4, a negra 90, con un bemol en la armadura y final en re, a capela y sin cifrado. Son 23 compases, y los compases 1 a 10 se repiten.

La textura es homofónica de principio a fin: las tres voces cantan el mismo ritmo y la misma letra. En los compases 14 y 18, y en los dos últimos, las tres voces cantan re, el bajo una octava más abajo. Esa textura es la que Gus Espada enseña en el Curso de Introducción al Canto Homorrítmico.

Las voces se mueven sobre todo con notas repetidas y por grado conjunto. Las notas repetidas y el grado conjunto suman el 71 % de los intervalos de la soprano, el 83 % de la contralto y el 82 % del bajo (en el bajo, las notas repetidas solas son el 64 %), y los saltos de quinta o más no pasan del 3,4 % en ninguna voz. Ese tipo de conducción es el que se trabaja en el curso Mi Primer Arreglo Coral.

El ritmo combina corcheas, corcheas con puntillo y semicorcheas. Aparece la síncopa de semicorcheas (semicorchea, corchea, semicorchea dentro de un tiempo), en los compases 11, 15 y 19. En los compases 1, 3, 5 y 7 aparece con una ligadura: la última semicorchea del primer tiempo se liga con la primera del segundo. La armonía cambia algo más de un acorde por compás y no tiene acordes aumentados ni disminuidos. Con homofonía completa, muchas notas repetidas y 23 compases, el arreglo está en el nivel muy fácil de la biblioteca. Como las tres voces comparten ritmo y letra, en el ensayo el coro entero puede aprender primero el ritmo del compás 1 diciendo el texto, y ese mismo ritmo vuelve en los compases 3, 5 y 7.

Partitura en PDF y audio de referencia: Canción y Huayno en la biblioteca de gusespada.com.