(Re) Descubriendo a nuestros compositores- Música Coral Argentina II: Edgard Moya Godoy

¿Qué puede revelar el análisis de una obra coral cuando el propio compositor explica cómo tomó sus decisiones? En este curso, Gus Espada conversa con Edgar Moya Godoy y examina cuatro piezas de su catálogo: Desenlace, Verbo Luz, Salmo 46 y Contemplaciones. Las clases combinan audición, lectura de partituras y explicación de los materiales musicales para reconstruir el vínculo entre una intención poética y su realización sonora.

El recorrido comienza con Desenlace, una obra de 2014 que el compositor presenta como una experiencia lúdica y experimental. Su punto de partida no es la reproducción literal de un género, sino la memoria de determinados gestos del tango: diseños cromáticos, contratiempos, el ritmo 3-3-2 y rasgos de la forma del tango canción. El análisis permite observar cómo esos elementos se reconocen, se desvían y se reorganizan dentro de una escritura coral que juega con las expectativas formales.

La serie continúa con Verbo Luz y avanza hacia Salmo 46, una obra para coro femenino concebida como exploración poética del espacio acústico. La distribución y el movimiento del sonido funcionan como metáfora de la omnipresencia de los atributos divinos mencionados en el texto. La partitura articula contrapunto, percusión corporal, configuraciones armónicas y diseños melódicos con la intención explícita de “pintar” el texto mediante sonidos.

En Salmo 46 se estudian dos conceptos centrales. La octatonía es una organización de ocho sonidos construida mediante la alternancia de tonos y semitonos; sus posibilidades permiten producir ambigüedad y conectar distintos campos armónicos. El madrigalismo es un procedimiento que representa o intensifica musicalmente una palabra, una acción o una imagen del texto. Edgar Moya Godoy retoma este principio histórico y lo resignifica a través de recursos corales contemporáneos, el contrapunto y el uso del espacio.

Contemplaciones es un tríptico conceptual para coro mixto. Un tríptico es una obra formada por tres partes relacionadas que integran una unidad mayor. El estudio de sus tres momentos muestra cómo un conjunto acotado de materiales puede generar continuidad y contraste: los gestos se invierten, reaparecen en otras voces, cambian de función y pasan a formar parte de nuevas texturas. También se examinan el contrapunto y el pandiatonismo, es decir, el uso libre y simultáneo de las notas de una escala diatónica sin depender de las funciones armónicas tradicionales.

Más que ofrecer etiquetas aisladas, el curso enseña a seguir el comportamiento de una idea a lo largo de la partitura. Cada audición se vincula con ejemplos localizables en la escritura, y cada procedimiento se entiende por la función que cumple dentro de la obra. Ese enfoque resulta útil para directores, coreutas, compositores y estudiantes que necesitan pasar de una impresión general a una lectura musical argumentada.

Al finalizar, quien participe contará con criterios para reconocer materiales, relacionar texto y sonido, describir la organización de una pieza y convertir el análisis en decisiones concretas de ensayo e interpretación. El curso también ofrece una entrada documentada a cuatro obras de Edgar Moya Godoy y a una manera de pensar la composición coral argentina desde sus propios procesos creativos.