(Re) Descubriendo a nuestros compositores: Leonardo Lebas

¿De qué manera una palabra, una imagen poética o incluso un texto mínimo pueden organizar una composición coral completa? En esta edición de Redescubriendo a nuestros compositores, Gus Espada conversa con Leonardo Lebas y recorre obras de diferentes momentos de su catálogo. Cada análisis comienza por el texto y avanza hacia la partitura y la audición para mostrar cómo la literatura se convierte en melodía, armonía, textura, ritmo y forma.

La introducción presenta la trayectoria de Leonardo Lebas como compositor, director y docente, además de las experiencias corales que influyeron en su manera de escuchar y escribir. Ese marco permite comprender una idea que atraviesa todo el curso: en la música vocal, el tratamiento del texto no es un agregado posterior, sino una fuente de decisiones compositivas. Las clases reconstruyen esas decisiones con ejemplos concretos y con el testimonio del propio autor.

El primer núcleo está dedicado a Cuadernos de Todo y Nada, un ciclo de tres movimientos basado en textos de Macedonio Fernández. El estudio comienza por el primer movimiento y continúa con los dos restantes. A lo largo del ciclo se observan alternancias entre grupos vocales, repeticiones, movimientos contrarios, cambios armónicos y gestos que reflejan imágenes absurdas o contemplativas. El análisis también permite comparar cómo una misma colección literaria genera respuestas musicales diferentes sin perder unidad.

Otro bloque reúne Paz, Nonsense Rhymes y Micro-relatos. Paz parte de un poema de Alfonsina Storni y muestra cómo el clima del texto puede trasladarse a la armonía y a las transformaciones de un material. Nonsense Rhymes trabaja con poemas de Edward Lear cuya lógica disparatada impulsa soluciones rítmicas, fonéticas y teatrales. Los Micro-relatos, en cambio, parten de textos extremadamente breves: cada uno funciona como la punta visible de una historia mayor y exige que la música sugiera aquello que las palabras dejan abierto.

El recorrido continúa con obras vinculadas con la residencia de Leonardo Lebas en el Conservatorio de las Rosas, en Morelia, México. Viento, sobre poesía de Octavio Paz, explora la imitación y el diálogo entre dos coros para producir la sensación de aire en movimiento. Vuelo de voces reúne tres movimientos relacionados —Vuelo de voces, La exclamación y Viaje— y permite estudiar cómo una imagen puede expandirse mediante contrastes de textura y dirección melódica. Tumulto transforma el movimiento urbano en superposiciones, impulsos rítmicos y bloques sonoros.

La última clase se concentra en Sicut cervus, un motete sobre el Salmo 41 compuesto en diálogo con la tradición de Giovanni Pierluigi da Palestrina. Un motete es una composición vocal polifónica, generalmente sobre un texto religioso, en la que varias voces desarrollan líneas relacionadas. La comparación ayuda a reconocer procedimientos imitativos, continuidad contrapuntística y un eje tonal fuerte sin confundir referencia histórica con copia de estilo.

El método del curso resulta aplicable más allá de estas piezas. Primero se identifica qué propone el texto; después se localizan en la partitura los recursos que sostienen esa propuesta; por último, se escucha cómo esos recursos actúan en el tiempo. Ese recorrido brinda a directores y coreutas fundamentos para decidir articulaciones, balances, fraseos y jerarquías, y ofrece a compositores y estudiantes modelos concretos para pensar la relación entre palabra y sonido.

Al finalizar, quien participe podrá describir con mayor precisión la forma de una obra coral, reconocer la función expresiva de sus materiales y vincular el análisis con el ensayo. El curso ofrece, además, una entrada amplia y documentada a la producción de Leonardo Lebas y a distintas maneras de componer música coral argentina desde la poesía.