«Pa'l que se va» es una chamarrita de Alfredo Zitarrosa, con letra y música suyas, en un arreglo para coro SATB de Mauricio Francés. La partitura en PDF y el audio de referencia ya están en la biblioteca de gusespada.com.

Una canción que aconseja, no que se despide

La letra está escrita en segunda persona y le habla al que se va del campo a la ciudad. No lamenta la partida ni la discute: le da instrucciones. Que no se olvide del pago, que no cargue la maleta con lo que no vaya a usar, que cuanto más lejos llegue más se acuerde. Es una canción de consejo, y eso cambia el modo de cantarla: no pide tono elegíaco sino el de alguien que habla de cerca.

La palabra que sostiene la imagen central es trillo: el sendero que se hace a fuerza de pisarlo siempre por el mismo lado. Zitarrosa lo usa como consejo literal y como metáfora del rumbo propio. Todo el vocabulario es rural —pago, trillo, maleta, mocito—, y esa elección ubica al que se queda y al que se va en dos mundos distintos sin nombrarlos.

La chamarrita, que es el ritmo que la partitura declara, es una danza del litoral rioplatense: se canta y se baila en Entre Ríos, en Uruguay y en el sur de Brasil. Alfredo Zitarrosa (Montevideo, 1936-1989) firma letra y música.

Qué se encuentra un coro SATB acá

Las tesituras son cómodas para un coro mixto: soprano de re4 a mi bemol5, contralto de si bemol3 a do5, tenor de mi bemol3 a mi bemol4, bajo de sol2 a do4. Está en mi bemol mayor, en 2/4, a negra 80, a capela y sin cifrado. Son 46 compases, con una repetición y coda.

La textura predominante es la melodía acompañada: en más de la mitad de los compases una voz lleva el texto y las otras acompañan. Los nueve primeros compases son una introducción vocalizada, sin letra, con sílabas en las cuatro voces. Entre los compases 16 y 20 la melodía pasa al bajo mientras contralto y tenor hacen percusión vocal, escrita con cabezas de nota en cruz. En el compás 26 el bajo tiene un solo marcado en la partitura, con soprano, contralto y tenor sosteniendo un vocalizado en notas largas, y de ahí vuelve el tutti. Los compases 33 a 38 y 43 a 46 son homofónicos —las cuatro voces con el mismo ritmo y la misma letra—, con unísonos en los compases 34, 35 y 46.

El nivel fácil viene de la conducción de voces: las cuatro líneas se mueven por grado conjunto y con muchas notas repetidas, y casi no hay saltos anchos. El más grande de la obra es una sexta mayor en la contralto, y el bajo es la única voz que salta con alguna frecuencia. Hay dos imitaciones cortas de tres notas —del tenor a la soprano en el compás 5 y del bajo a la soprano en el 24— y figuras de dos notas que pasan entre las voces del acompañamiento, como el si bemol2-mi bemol3 del bajo en el compás 8 que retoma la contralto en el 9. Es la clase de escritura que se explica en Mi Primer Arreglo Coral.

El ritmo no es el problema: no hay síncopas ni tresillos, y apenas tres notas quedan ligadas sobre la barra de compás en toda la obra. Lo único que exige atención es la percusión vocal, que se cuenta y no se lee como melodía.

La armonía se mueve despacio, un acorde por compás y de a ratos dos, sin ningún compás que se llene de cambios. Hay séptimas repartidas por toda la obra y dos acordes semidisminuidos, pero las voces llegan a ellos por grado conjunto y no cuestan de afinar. En el ensayo conviene empezar por la introducción vocalizada y por la percusión vocal de los compases 16 a 20, que es lo único que no se resuelve leyendo; la homofonía del cierre se arma sola una vez que el pulso está firme.

Partitura en PDF y audios de estudio por cuerda: Pa'l que se va en la biblioteca de gusespada.com.