¿Por qué a los integrantes nuevos de un coro les cuesta cantar su parte sin "irse" con otra voz? ¿Por qué un repertorio con más complejidad armónica se hace cuesta arriba en los ensayos? Parte de la respuesta puede estar en cómo se usa el momento de la vocalización.
Es habitual —señala Gus Espada, director de coro— que tanto directores como coreutas caigan en la rutinización de ese momento: siempre los mismos movimientos de relajación, los mismos ejercicios de respiración, los mismos vocalizos, y encima con actitud mecánica o con la ansiedad de que "empiece de verdad el ensayo". La vocalización puede ser, en cambio, un momento de creatividad, frescura y desarrollo, igual que el resto del ensayo.
El criterio general es simple: en los ejercicios de técnica vocal se pueden integrar otros parámetros musicales que el coro necesite reforzar, como ritmo, melodía, armonía, contrapunto, audioperceptiva o dicción. Así la rutina cambia, cada vocalización resulta diferente y entretenida, y esos minutos se aprovechan para trabajar en paralelo mucho más que la técnica vocal sola.
Sobre cómo planificar un año de vocalizaciones hay más desarrollo, y también existen vocalizaciones pensadas específicamente para acelerar la lectura musical.
La homorritmia es cuando todas las voces cantan el mismo texto y el mismo ritmo, pero con melodías diferentes. Es uno de los puntos donde más cuesta a los coros: a los integrantes se les hace difícil mantener su melodía sin contagiarse de las otras voces, y por lo general les va mejor cuando la partitura tiene motivos repetitivos.
La solución es trabajar la homorritmia directamente en la vocalización, en paralelo a ir armando algún arreglo adaptado a esa textura. Para el coro es "un ejercicio más", pero con el correr de los ensayos ese entrenamiento específico da resultado: cantar a varias voces sin irse con la parte de al lado deja de ser un problema.
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