De todo lo que dejó ensayar por pantalla, hay algo que conviene no perder al volver a la sala: que los cantantes sepan estudiar su parte escuchando un audio, y que tengan la costumbre de hacerlo. Son dos cosas distintas, y las dos se ganaron por obligación durante la etapa virtual.
El episodio se graba en 2021, entre la primera y la segunda ola en Argentina, con ensayos que ya son presenciales pero no se parecen a los de antes: con barbijo, muy separados, en un ambiente amplio y ventilado, y con asistencia irregular porque quien tiene síntomas o es contacto estrecho no va. Aun así son ensayos bienvenidos, porque el desgaste del trabajo virtual fue enorme.
En un coro sin lectores, donde la mayoría tampoco tiene estudios de canto, el tiempo de ensayo se va en técnica vocal, en sonido, en memorizar y armar las obras. Si a eso se le suma el trabajo de interpretación y se divide todo por un ensayo semanal de dos horas, el resultado es estrés, resultados pobres o poco repertorio. Durante la etapa virtual los coreutas no tuvieron alternativa: para participar tenían que estudiar su parte con los audios que se les enviaban. Y aprendieron.
Acá aparece de nuevo el asunto de ponerse en el lugar del otro. Había gente en el coro que no estudiaba las partes simplemente porque no sabía cómo hacerlo. Uno supone que alcanza con darle play al audio y cantar mirando la partitura. Pero se enviaban archivos MIDI, con la letra disponible en la partitura, y había personas que no podían aprender su parte si el audio no traía la letra cantada. Otras sí podían. La solución fue pasar los MIDI por un sintetizador de voz, de manera que las voces virtuales cantaran el texto.
Para un director que vuelve a la presencialidad, la lectura útil es esa: el material de estudio no funciona igual para todos, y averiguar quién puede estudiar con qué es lo que después libera tiempo de ensayo para lo que solo se puede hacer estando juntos.