En una entrevista publicada enGusespada.com, Gus Espada conversó con Jorge Fuentes, director de los Coros de Niños de la Universidad Nacional de San Juan y magíster en Pedagogía Musical Kodály por el Kodály Institute de Kecskemét, Hungría, sobre qué aporta este enfoque a la dirección coral.
Fuentes aclara que, aunque se lo suele llamar "método Kodály", conviene hablar de una concepción: no es una serie de pasos fijos sino una forma de entender la música a partir del canto coral. Zoltán Kodály, compositor y pedagogo húngaro, consideraba la voz humana como el instrumento por excelencia, el único que todos poseen y que permite aprender música desde la práctica antes que desde la teoría.
Gus Espada recordó que, en una charla previa sobre lectura musical para cantantes, Analía Miranda había señalado que buena parte de los métodos actuales de lectura musical tienen su origen en el trabajo de Kodály https://gusespada.com/lectura-musical-cantantes-analia-miranda/.
Según Fuentes, la lógica se aplica a cualquier contenido: en vez de resolver armonía con ejercicios abstractos, primero se canta y después se analiza lo cantado; el lenguaje musical se entrena cantando en polifonía; la historia de la música se estudia interpretando fragmentos de cada época. "Estudiás Renacimiento cantando obras renacentistas y después las comprendés", resume.
La misma idea está detrás del curso básico de armonía de gusespada.com, donde las escalas y las tríadas del modo menor se trabajan cantándolas en lugar de resolverlas solo en el papel.
Fuentes aclara que la concepción Kodály no exige trabajar con repertorio húngaro: se apoya en el folclore de cada comunidad como "lengua materna" musical. Cuenta que en Argentina hubo intentos de traducir al español obras húngaras pensando que eso era "hacer Kodály", cuando la propuesta es la contraria: usar la música propia de cada lugar. Con los coros de niños que dirige en San Juan —Los Jilgueritos, el coro preparatorio y el coro de niños y jóvenes— trabaja mayormente con repertorio local, y señala que los chicos responden bien porque, en lugar de cantar sin saber qué están haciendo, van descubriendo de manera conceptual las texturas y estructuras de lo que interpretan.
Fuentes organizó, junto con la Universidad Nacional de San Juan, la Asociación Kodály Argentina y el aval de la Embajada de Hungría, un seminario bienal sobre esta concepción; la edición de 2019 fue la segunda. Participaron dos directoras de coro húngaras, que dictaron clases de metodología Kodály y solfeo por la mañana, y por la tarde dirigieron ensayos abiertos con dos coros piloto —el coro universitario y el coro de niños y jóvenes de la UNSJ— además de clases magistrales donde otros directores podían dirigir. El repertorio incluyó obras de Kodály, Bartók y otros compositores húngaros.
El seminario se realizó en el Teatro del Bicentenario, con conciertos de cierre cada día en el Auditorio Juan Victoria. La inscripción se hacía a través del sitio de la Asociación Kodály Argentina http://asociacionkodalyargentina.org/seminario-kodaly-en-san-juan-2019/, donde se publicaba toda la información.
Para quien dirige un coro vocacional, la idea central sirve incluso sin pasar por un seminario formal: enseñar cantando antes que explicando, y elegir repertorio propio del grupo antes que material ajeno a su cultura, ayuda a que cualquier coro entienda lo que hace en lugar de repetirlo sin comprenderlo.
Jorge Fuentes es director de coro y educador musical, radicado en la provincia de San Juan. Es magíster en Pedagogía Musical Kodály, título obtenido en Kecskemét, Hungría, y docente de dirección coral en la carrera de profesorado universitario en educación musical de la Universidad Nacional de San Juan. Dirige tres coros de esa universidad: Los Jilgueritos, el coro de niños preparatorio y el coro de niños y jóvenes.
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