Murga uruguaya: características y consejos para hacer con nuestros coros- con Solana Cortés


Interpretación
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La murga uruguaya es un género coral, vocal-instrumental y escénico a la vez: se canta en coro, se acompaña con una batería particular (bombo, redoblante y platillos) y se desarrolla dentro de una puesta en escena. Sobre sus características y sobre cómo abordarlo con un coro habla en esta entrevista Solana Cortés, cantante y compositora, licenciada en música con un trabajo final de grado sobre murga y murguera activa desde hace años. Actualmente integra un grupo de candombe canción con canciones propias y da clases de canto y en escuelas de música.

Cortés cuenta cómo vivió la llegada de este estilo a distintas ciudades argentinas. Cuando estudiaba en Villa María, a comienzos de los 2000, la murga uruguaya casi no se escuchia allí ni en Córdoba capital, donde predominaba la murga porteña (de estilo argentino). El género fue creciendo con el tiempo, en parte gracias a las visitas de la murga Falta y Resto, que impulsó talleres y una multiplicación de grupos, junto con otras murgas pioneras como La Runfla, Calicanto y De Parche en Parche. En Villa María, según relata, Federico López Gaviola armó una murga, Murga Desgenerada, para defender una tesis sobre el género. Desde hace cuatro años Cortés vive en La Plata, ciudad que por su cercanía con Uruguay tiene una relación mucho más directa con la murga y el candombe, con intercambio constante de murgas y murguistas, y donde incluso existe una murga integrada solo por mujeres.

Consultada sobre qué le gusta y qué no cuando un coro interpreta música murguera, Cortés valora que un género popular llegue a espacios tradicionalmente académicos, pero señala un problema frecuente: muchas veces se aborda "de oído", sin conocer a fondo el lenguaje. Advierte además que la murga tiene una manera de emitir el sonido muy distinta a la coral tradicional, por lo que lograr que un coro "suene" a murga implica un trabajo específico. Aun así, considera que sí se pueden incorporar elementos del género en la emisión, en la dicción y en el uso del cuerpo, para que la interpretación no resulte acartonada.

Sobre qué no debería faltar en un arreglo o en la interpretación, Cortés propone desarmar el sonido coral prolijo y acercarse a la voz hablada, con una afinación menos exacta (las notas intermedias son parte del estilo) y una emisión más "sucia", de garganta, sin llegar a dañar la voz. En el plano rítmico, remarca la importancia de conocer los patrones de la batería de murga para que el fraseo coral los tenga en cuenta. En lo armónico, describe un desarrollo característico basado en terceras superpuestas y recursos contrapuntísticos que aparecen en momentos particulares del repertorio. También aclara que el tratamiento cambia según el momento del espectáculo: una retirada tiene rasgos propios que conviene respetar, distintos de los de una presentación, que suele ser la parte más cantada fuera del contexto de murga.

Contenidos del curso

Cortés preparó el Curso de murga uruguaya, organizado en cuatro clases. La primera aborda el origen del género, un tema controvertido entre la transmisión oral y los antecedentes reales en el canto uruguayo, más allá del mito de que la murga proviene de Cádiz. La segunda clase se centra en el lenco entre el coro y la batería de murga, con análisis de presentaciones y retiradas, criterios de arreglo y tratamiento específico de las voces y sus registros. La tercera clase explica la estructura del espectáculo de murga, vinculada al carnaval uruguayo y al concurso oficial del Teatro de Verano, dividido en tres secciones principales. La última clase repasa los estilos de murga: aunque hoy existen tantos estilos como murgas, hay clasificaciones históricas ligadas a los barrios de origen —como la Unión y la Teja— que todavía pueden rastrearse en murgas centenarias. Esa clase incluye también recomendaciones para abordar en un coro una canción de raíz murguística, incluyendo el caso de compositores que trasladaron elementos de la murga al folclore.

Como posibles próximos pasos, Cortés propone profundizar en lo arreglístico o abrir un curso sobre el candombe, otro género uruguayo que también le interesa desarrollar.

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