Lo que en la música coral llamamos "relación música-texto" debería llamarse representación. Esa es la propuesta del maestro Oscar Llobet en la clase 37 del curso "No me vengan con el verso". Oscar parte de una distinción del semiólogo Kofi Agawu, que reserva la palabra relación para la música anterior al Renacimiento y habla de representación de ahí en adelante.
Oscar propone una vigilancia epistemológica de las nomenclaturas: mirar qué quieren decir los términos que usamos en una disciplina, porque algunos modismos significan casi lo contrario de lo que queremos decir. Por eso arranca por el diccionario. Relación es una conexión o correspondencia entre dos cosas; representación es una imagen o idea que sustituye a la realidad. Oscar aclara que no son contrarias, pero tampoco iguales.
Oscar analiza siete obras. En un Magnificat de John Dunstable, todos los versículos pares llevan la misma música, y los impares otra, sin importar lo que diga cada uno. En Weep, O mine eyes, de John Bennet, las melodías del llanto bajan por grado conjunto. En Ojos claros, serenos, Francisco Guerrero pone la palabra "ojos" en dos notas largas. Y hay pasajes donde el gesto musical va en contra de lo que dice el texto: Oscar los llama antirrepresentación. Por qué Gesualdo pone "Moro, mia vita" (muero, mi vida) en las dos notas más altas de la voz superior es el último ejemplo de la clase.
En el episodio 209 del podcast "Dirección Coral Online", Música para los ojos y otras historias del madrigal, te cuento cómo Weep, O mine eyes le rinde homenaje a Flow, my tears de John Dowland, y la polémica entre Artusi y Monteverdi.
Reconocer qué gesto musical eligió el compositor para cada palabra te da un criterio para ensayar ese pasaje con tu coro. Soy Gus Espada, director de coro, y esa lectura, obra por obra y con la partitura delante, es la que hacemos en el curso.
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