Eduardo Ferraudi es uno de los arregladores corales más reconocidos de Argentina. Hace catorce años escribió, para un anuario de Adicora, un artículo llamado "El arreglador en el desarrollo del lenguaje coral de la música de raíz folclórica". En esta entrevista repasa esas ideas y cuenta cómo las piensa hoy.
Ferraudi explica que el texto aborda cómo trabajar la música de raíz folclórica -y también la música latinoamericana en general- desde un lenguaje coral, sin perder su esencia. Cuenta que en estos catorce años lo que más cambió fue sentirse "más latinoamericano sin dejar de sentirse argentino", y que eso se refleja en cómo piensa las raíces comunes entre distintas músicas del continente. Su punto de partida sigue siendo el mismo: respetar tanto el aspecto musical como el poético de la obra original, porque casi siempre se canta una historia, y esa historia no se puede perder aunque se trabaje con los sonidos y las abstracciones propias del arreglo.
El artículo propone siete preguntas como guía para arreglar. Sobre cómo elegir los elementos a destacar, Ferraudi dice que la elección no es antojadiza: cada elemento -rítmico, armónico, de acompañamiento- tiene que estar al servicio de la canción y potenciar su sentido artístico, aunque eso sea siempre una decisión subjetiva de quien arregla.
Sobre para qué se construye un arreglo, su respuesta es directa: porque hay ganas de cantar esas canciones en coro. Señala que el trabajo coral tiene un componente colectivo y social que no está en la interpretación individual, y que pensar una canción "coralmente" implica preguntarse cómo sonaría cantada por muchas voces a la vez. Para nombrar esa operación propone un término que surgió en una clase con un alumno: coralización, en contraposición a la orquestación. Mientras orquestar es traducir una canción a una versión orquestal, coralizar es traducirla al lenguaje de un coro, que es un instrumento hecho de cantantes y no de instrumentos.
Gus le planteó una confusión frecuente en sus alumnos: tomar una canción pensada para bajo, guitarra, teclado y voz, y repartir literalmente esas líneas entre las cuerdas del coro -el bajo para los bajos, la guitarra para las contraltos- sin transformar nada. Para Ferraudi eso es adaptación, no arreglo, y además es una manera poco democrática de trabajar el material: no hay ninguna razón para que la melodía sea siempre de la soprano y las notas graves siempre del bajo.
Pone como ejemplo una zamba de dos octavas: en un coro no hace falta un solista con esa extensión vocal, porque la parte más grave se le puede dar a una cuerda y la más aguda a otra, generar dúos, tríos, homofonías. Lo mismo pasa con pasajes instrumentales muy veloces, como un punteo cuyano: hay que encontrarles una traducción posible al coro en lugar de copiarlos nota por nota. Para Ferraudi el coro tiene una riqueza de recursos propia, y el trabajo de arreglar consiste en encontrar, dentro de esos recursos, la mejor manera de decir lo que la canción original dice con otros instrumentos.
Consultado sobre el estado actual de ese lenguaje en Argentina y Latinoamérica, Ferraudi dice que ve mucha inquietud y muchos arregladores y arregladoras trabajando en esa línea. Recuerda una genealogía de músicos que fueron ampliando el lenguaje del folclore y señala que hoy también se aborda con esas mismas herramientas el rock nacional y otras músicas populares influenciadas por la murga, el tango o el folclore. Reconoce el trabajo de una generación anterior de arregladores y dice que la actual sigue ese camino, ahora con más herramientas disponibles.
El artículo de Ferraudi está disponible para descargar en https://1drv.ms/b/s!AhY9XomXNGAxg-4e3yLOhfMop1DWSw?e=AuUvjO. En el momento de esta entrevista, Ferraudi estaba dictando un curso-taller de introducción a la elaboración de arreglos vocales; el programa puede consultarse en o directamente en https://1drv.ms/b/s!AhY9XomXNGAxg_EHtXaO6W9d1OkL3g?e=mB8JfV.
Adicora, la asociación que reúne a directores de coro en Argentina, permite asociarse completando una ficha en , también accesible en https://adicora.org/pagos2/ficha-de-inscripcion/.
Quienes quieran enterarse de nuevos episodios pueden hacerlo en gusespada.com/suscribirme, y quienes quieran colaborar con este proyecto tienen la opción de https://cafecito.app/gusespada.
Para quien dirige un coro y trabaja con repertorio de raíz folclórica o música popular, esta charla deja una distinción útil -arreglo versus adaptación- y una pregunta para hacerse antes de escribir cualquier voz: qué elemento de esa canción hay que traducir, y para qué.