Un coro armado de la nada, con dos o tres integrantes que ya habían cantado en un coro de otro pueblo y unos 18 a 20 debutantes completos, trabajaba a 4 voces. Con las pocas obras de renacimiento español que se llevaban a ese coro no había inconvenientes serios: a cada cuerda le costaba horrores memorizar su parte, pero una vez aprendida, todo iba bastante bien.

El problema aparecía con los arreglos de música popular. Era muy difícil evitar que alguna cuerda, o todas, terminaran cantando la melodía principal —que casi siempre estaba en la soprano— porque la cuerda de sopranos no podía memorizar nada que no fuera una melodía principal.

La conexión entre tres problemas

En su momento no había una conexión visible entre estos tres hechos: la dificultad de las sopranos con cualquier parte que no fuera una melodía principal, la dificultad de todo el coro con los arreglos en general, y la relativa facilidad para armar obras españolas del renacimiento a 4 voces.

Esa conexión se hizo evidente una segunda vez, con otro coro armado también desde cero. Al tropezar de entrada con un arreglo, en el siguiente ensayo se llevó una obra de Juan del Encina, compositor del renacimiento español. Ese coro cantó Juan del Encina durante varios meses antes de volver, exitosamente, a los arreglos.

Lo que no se resuelve solo con análisis

Hay problemas de dirección coral que no se resuelven únicamente con análisis y reflexión: hace falta la práctica, experimentar, equivocarse y corregirse. El capítulo introductorio del curso "Génesis Interpretativa", de Camilo Santostefano, tiene una carga reflexiva y teorizante fuerte, pero está basado en la práctica misma de la interpretación. Un director no podría conceptualizar de una manera tan profunda si no tuviera experiencias determinantes como intérprete, y es difícil encontrar músicos capaces de conceptualizar sobre sus propias prácticas. Por eso es valioso ese curso.

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