¿Qué tienen en común Leo Maslíah y Monteverdi? Los dos usan madrigalismos: recursos musicales que representan literalmente el significado de las palabras del texto que se canta. Es un recurso que atraviesa siglos de música y que cualquier director de coro necesita saber reconocer.

Entender bien la historia de la música es fundamental para dirigir un coro, más allá de que para cualquier músico sea una obviedad. Le permite a un director comprender el concepto de "relación texto-música" y cómo ese vínculo cambia según la época o el tipo de composición.

Leo Maslíah, como también sucede en las composiciones de Les Luthiers, demuestra en sus canciones un conocimiento profundo de la historia de la música. Tiene una canción escrita exclusivamente con ejercicios de vocalización, y otra, "Las clases de guitarra de la señorita Cunegunda", que juega con recursos musicales de manera similarmente ingeniosa.

El ejemplo más literal de madrigalismo en su obra aparece en "El bajón", donde el cromatismo descendente —una sucesión de notas que bajan medio tono cada vez— refuerza musicalmente la idea de caída o decadencia que transmite el texto. Ese mismo recurso, el cromatismo descendente como representación musical de un texto, es un rasgo característico de los madrigales de Monteverdi.

Cómo estudiar los madrigalismos en Monteverdi

La segunda clase del curso "Génesis Interpretativa", de Camilo Santostefano, analiza un madrigal de Monteverdi centrándose justamente en este tipo de recursos. Sirve para quien dirige un coro y quiere aprender a identificar madrigalismos en una partitura y a trabajarlos con el conjunto vocal, entendiendo por qué el compositor eligió determinado giro melódico o armónico para un pasaje de texto específico.