Después de haber dedicado un programa completo a libros de dirección coral (Libros de dirección coral), esta entrada repasa otro tipo de material: apuntes, capítulos sueltos y artículos que circulan en fotocopias, PDFs y bibliografías de cátedra, y que en muchos casos resultan más manejables que un libro entero para estudiar o para armar una clase.
Antes de llegar a esos apuntes, quedaron pendientes algunas recomendaciones de oyentes sobre libros que no habían aparecido en el programa anterior: un manual básico para dirección de coros infantiles de origen colombiano, pensado para un programa de coros similar al de los coros del Bicentenario en Argentina, y dos títulos en inglés sobre el gesto del director y sobre pedagogía coral, ambos disponibles en Amazon.
A esa lista se suman otros cuatro libros que no habían sido mencionados antes: un libro de reflexiones sobre Monteverdi, Bach y Mozart escrito por un reconocido director especialista en música antigua, titulado "El diálogo musical"; un libro breve de un compositor y director francés sobre sus propias experiencias dirigiendo, llamado "La escritura del gesto"; la autobiografía de Daniel Barenboim, "Una vida para la música"; y una recopilación de textos de Eric Satie, célebre por las indicaciones extravagantes que escribía en sus partituras.
Un clásico entre directores es "Análisis de obras corales" de María del Carmen Aguilar, un texto breve —apenas 25 páginas— con una guía concreta para analizar música coral. Otro apunte muy usado es la traducción al español de un capítulo del libro de dirección coral de Eric Erickson, titulado "Método de ensayo": funciona como una guía para quien encara por primera vez el ensayo de una obra.
También es útil un fragmento del libro "La interpretación de la música" de Thurston Dart, específicamente el apartado "Consejos a los editores", dentro del capítulo "El papel del editor". Sirve para que los alumnos aprendan a diferenciar entre un arreglo, una adaptación y una transcripción. A esta lista se suma el artículo "Interpretación y hermenéutica" de la directora mendocina Mónica Pacheco, publicado en la revista de Adicora, una fuente que aparece seguido en las bibliografías de asignaturas universitarias de dirección coral.
Del libro "Efecto Beethoven" de Diego Fischerman se destaca el capítulo "El valor", que abre preguntas sobre si la música producida por la industria global, la que se hace en ámbitos académicos europeos o la de circuitos de música experimental son en realidad fenómenos distintos que también reciben el nombre de música.
El prólogo de Octavio Paz a su ensayo "El arco y la lira" desarrolla la diferencia conceptual entre poesía y poema, y es una lectura que ilumina la reflexión sobre interpretación musical. La novela "Los testamentos traicionados" de Milan Kundera incluye un capítulo que compara distintas interpretaciones de "La consagración de la primavera" con las indicaciones que Stravinsky dejó en la partitura, y funciona como una clase de interpretación de música del siglo XX.
Por último, "Linterna mágica", el libro autobiográfico de Ingmar Bergman —más conocido como director de cine, aunque su actividad principal fue la dirección de teatro— combina relatos personales con observaciones sobre su forma de trabajar en los ensayos, útiles para pensar la técnica de ensayo coral.
Quedan además dos títulos que circulan como apuntes de dirección coral aunque todavía no fueron leídos del todo: "El estilo y la idea" de Schoenberg y "La poética musical" de Stravinsky, ambos traducidos al castellano.
Para quien dirige un coro, esta clase de apuntes cortos suele ser más práctica que un libro entero: se pueden fotocopiar, discutir en una clase puntual o releer antes de encarar una obra nueva. Quien quiera profundizar en cuestiones de interpretación puede encontrar un desarrollo más completo en el curso “Génesis Interpretativa”.
