NO ME VENGAN CON EL VERSO
Docente:
Gustavo Espada
30
Nº Clases: 40
Docente:
Gustavo Espada
30
Nº Clases: 40
No me vengan con el verso
Un acercamiento a la relación texto/ música en la música coral
Si la música tiene texto, por acción u omisión hay una relación entre ambos.
Esta es la " filosofía " de este curso.
Una clase cada viernes, hasta diciembre de 2026
el ultimo viernes de cada mes la clase estará a cargo de un Maestro invitado
lista de maestros invitados:
Esta primera clase introduce los cinco pilares fundamentales de la relación texto-música en obras corales: prosodia, madrigalismos, textura, estructura y carácter emocional. Como ejemplo práctico, se analiza un fragmento del arreglo de Emilio Dublanc de El último café, observando cómo un simple gesto musical potencia el significado dramático y visual del poema.
En esta segunda clase analizamos en profundidad el arreglo coral de la canción Tierra tan solo de Marta Gómez, con textos de Federico García Lorca. Estudiamos cómo recursos específicos, tales como la indicación de canto seco, el uso de disonancias estratégicas y la textura de milonga, se utilizan para potenciar la carga semántica del poema. Observamos detalladamente la relación texto-música en secciones clave, destacando el tratamiento de la inmensidad mediante la reducción de voces y el uso de unísonos y acordes sin tercera para evocar la desolación y la crudeza de la tierra descrita por el poeta.
En esta clase especial, el compositor invitado Javier Busto analiza su obra coral "A un olmo seco", basada en el poema de Antonio Machado. El maestro explora cómo el contexto biográfico y emocional del poeta influye en la composición, justificando el uso de una métrica cambiante que respeta la prosodia natural del recitado. Además, detalla el tratamiento tímbrico, donde utiliza la alternancia entre voces masculinas y femeninas para representar simbólicamente la tensión entre la decadencia material y la esperanza de vida.
En esta clase analizamos el coro "To the hills and the vales" de la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell. Estudiamos la relación literal y visual entre texto y música, donde la melodía asciende para representar "colinas" y desciende para los "valles", además del uso de ritmos con puntillo para articular el carácter triunfal de la obra.
Esta clase analiza la canción folclórica Erlaube mir, feins Mädchen armonizada por Johannes Brahms. Se examina el simbolismo erótico del texto, donde el jardín representa la intimidad de la joven, y cómo la música refleja la intención delicada del pedido mediante cambios de tesitura y fraseo, comparando versiones para definir la interpretación correcta de la indicación zart.
En esta clase analizamos un arreglo coral propio de la canción Té para tres de Gustavo Cerati. Exploramos el contexto emocional de la obra sobre la enfermedad del padre del autor y dos recursos clave: una cita musical de Pink Floyd en los tenores que dialoga con la temática de la ausencia , y un madrigalismo en los bajos que describe visualmente la lluvia mediante una melodía descendente.
En esta clase, el maestro invitado Néstor Zadoff analiza la evolución de la relación texto-música desde el surgimiento del madrigal italiano hasta la consolidación de la seconda pratica. A través de obras de Arcadelt, Orlando di Lasso y Monteverdi, se examina cómo los recursos compositivos, desde la textura hasta la armonía, se pusieron al servicio de la retórica poética y la expresión de afectos extremos como el erotismo y el dolor.
