NO ME VENGAN CON EL VERSO
Docente:
Gustavo Espada
30
Nº Clases: 40
Docente:
Gustavo Espada
30
Nº Clases: 40
No me vengan con el verso
Un acercamiento a la relación texto/ música en la música coral
Si la música tiene texto, por acción u omisión hay una relación entre ambos.
Esta es la " filosofía " de este curso.
Una clase cada viernes, hasta diciembre de 2026
el ultimo viernes de cada mes la clase estará a cargo de un Maestro invitado
lista de maestros invitados:
Algunas recomendaciones:
Antes de ver cada clase, analizar la partitura, texto y musica por separado; tener ese material a mano durante la reproducción del video; escuchar al menos una versión de la obra.
En la mayoría de las clases vas a encontrar en el material complementario partituras traducciones y versiones para escuchar
Para comunicarte con alguno de los maestros invitados, vas al formulario de contacto, me envías un email y le retransmito la consulta y dirección de correo.
Nota: este curso tiene una modalidad "casi" presencial. Los suscriptores acceden a las clases que se suben con posterioridad a la fecha de suscripción. Pueden solicitar los resúmenes en pdf de las clases anteriores por el formulario de contacto
Esta primera clase introduce los cinco pilares fundamentales de la relación texto-música en obras corales: prosodia, madrigalismos, textura, estructura y carácter emocional. Como ejemplo práctico, se analiza un fragmento del arreglo de Emilio Dublanc de El último café, observando cómo un simple gesto musical potencia el significado dramático y visual del poema.
En esta segunda clase analizamos en profundidad el arreglo coral de la canción Tierra tan solo de Marta Gómez, con textos de Federico García Lorca. Estudiamos cómo recursos específicos, tales como la indicación de canto seco, el uso de disonancias estratégicas y la textura de milonga, se utilizan para potenciar la carga semántica del poema. Observamos detalladamente la relación texto-música en secciones clave, destacando el tratamiento de la inmensidad mediante la reducción de voces y el uso de unísonos y acordes sin tercera para evocar la desolación y la crudeza de la tierra descrita por el poeta.
En esta clase especial, el compositor invitado Javier Busto analiza su obra coral "A un olmo seco", basada en el poema de Antonio Machado. El maestro explora cómo el contexto biográfico y emocional del poeta influye en la composición, justificando el uso de una métrica cambiante que respeta la prosodia natural del recitado. Además, detalla el tratamiento tímbrico, donde utiliza la alternancia entre voces masculinas y femeninas para representar simbólicamente la tensión entre la decadencia material y la esperanza de vida.
En esta clase analizamos el coro "To the hills and the vales" de la ópera Dido y Eneas de Henry Purcell. Estudiamos la relación literal y visual entre texto y música, donde la melodía asciende para representar "colinas" y desciende para los "valles", además del uso de ritmos con puntillo para articular el carácter triunfal de la obra.
Esta clase analiza la canción folclórica Erlaube mir, feins Mädchen armonizada por Johannes Brahms. Se examina el simbolismo erótico del texto, donde el jardín representa la intimidad de la joven, y cómo la música refleja la intención delicada del pedido mediante cambios de tesitura y fraseo, comparando versiones para definir la interpretación correcta de la indicación zart.
En esta clase analizamos un arreglo coral propio de la canción Té para tres de Gustavo Cerati. Exploramos el contexto emocional de la obra sobre la enfermedad del padre del autor y dos recursos clave: una cita musical de Pink Floyd en los tenores que dialoga con la temática de la ausencia , y un madrigalismo en los bajos que describe visualmente la lluvia mediante una melodía descendente.
En esta clase, el maestro invitado Néstor Zadoff analiza la evolución de la relación texto-música desde el surgimiento del madrigal italiano hasta la consolidación de la seconda pratica. A través de obras de Arcadelt, Orlando di Lasso y Monteverdi, se examina cómo los recursos compositivos, desde la textura hasta la armonía, se pusieron al servicio de la retórica poética y la expresión de afectos extremos como el erotismo y el dolor.
Exploramos la relación texto-música en la polifonía coral desde el Renacimiento hasta la música popular. A través de cinco parámetros analíticos —prosodia, madrigalismo, textura, sintaxis y simbolismo—, desglosamos cómo compositores y arregladores traducen el mensaje literario en recursos musicales concretos para potenciar la interpretación dirigida.
Estudiamos el humor en la musica coral analizando Educacion sexual moderna de Les Luthiers. Exploramos como la contradiccion entre una polifonia medieval seria y un texto ironico crea un efecto humoristico eficaz. Analizamos el uso de la musica para subvertir el sentido literario y potenciar la critica social.
Analizamos Por el campo la lleva de Emilio Dublanc. Exploramos como la musica describe la epidemia de colera mediante recursos ritmicos y armonicos. Estudiamos el uso de tresillos para el movimiento del carro, quintas para las campanas y la tension interpretativa entre la prisa y la tristeza del entierro.
Junto a Eduardo Notrica, analizamos Il bianco e dolce cigno de Arcadelt. Estudiamos el equilibrio entre polifonía vertical y horizontal, el uso de la armonía para subrayar sentimientos como el llanto y la muerte, y cómo el compositor traduce la paradoja del deseo mediante recursos técnicos del Renacimiento italiano.
