Arreglando tangos

«Querer cantar tango en coro es como querer cantar obras de Chopin.» El curso empieza citando esa frase para pasarse las cinco clases contradiciéndola. Lo dictan Eduardo Notrica, desde Roma, y Martín Palmeri, desde Paraná, y el recorrido va desde qué es el fraseo hasta cómo se arma un arreglo coral completo, con obras concretas sobre la mesa en cada paso.

Por qué se empieza por el fraseo

En la música clásica, fraseo abarca crescendos, diminuendos, articulaciones y acentos: todo lo que hace a la expresión. En el tango significa además otra cosa. Tocar o cantar algo fraseado implica que no se ejecuta rítmicamente lo que está escrito en la partitura; sería incluso incorrecto hacerlo. Las partes instrumentales suelen anotarse de manera muy sencilla, confiando en que el intérprete va a poner lo que falta.

A eso se suma una particularidad del género: la melodía tratada de manera rítmica. La línea melódica se mantiene, pero aparece articulada con acentos y stacatos. En la mayoría de las músicas populares la melodía se destina a cantar y la articulación rítmica va en el acompañamiento; en el tango está en la propia melodía. Esa diferencia es la que hace que trasladarlo a un coro no sea automático.

Qué tangos se dejan cantar por un coro

La segunda clase escucha tipologías distintas para separar cuáles se prestan a una versión coral y cuáles traen problemas. Un tango lírico, con contorno melódico de grado conjunto y pocos arpegios, permite aprovechar el fraseo, sobre todo si no hay que sostenerlo con una sección del coro haciendo el ritmo. Un contorno con muchos saltos y arpegios complica la armonización. Se escucha «Los cosos de al lao», de Franchini y Pontier, como caso favorable, y aparecen las onomatopeyas como recurso central cuando el coro tiene que hacerse cargo del acompañamiento.

Desmontar un arreglo, etapa por etapa

Las clases tercera y cuarta sistematizan el trabajo del arreglador en pasos sucesivos:

Reescritura melódica, que consiste en pasar de la versión editorial de la partitura al fraseo real de los cantores de tango. El ejemplo es «Afiches» en la versión de Roberto Goyeneche, donde el fraseo está pensado desde la expresión del texto y el acompañamiento es una fantasía pianística, no una base rítmica.

Armonización y rearmonización, con el criterio de definir una armonía que hable el idioma del tango y no simplemente la que aparece impresa.

Elección de la tonalidad y distribución de las voces, decisión más delicada de lo que parece: los tangos suelen tener un ámbito muy amplio, y pasan de registros muy graves a muy agudos que hay que repartir entre las voces del coro.

Elección de las texturas para cada sección y pulido final.

El caso trabajado en detalle es «Sueño de barrilete», de Eladia Blázquez, sobre el arreglo del propio Palmeri, desde la decisión inicial de si lleva introducción o no.

Tango escrito directamente para coro

La última clase invierte el camino: en vez de partir de un tango y llevarlo al coro, va a las obras compuestas directamente para ser cantadas por coro con el lenguaje del tango. El repertorio no es enorme. En música sacra hay tres misas: la de Juan Carlos Barbará, la más antigua; la Misa a Buenos Aires de Martín Palmeri, escrita sin conocer la anterior; y la de Luis Bacalov, la más difundida. En música profana aparecen composiciones de Camilo Matta —«Tiempo de bordonas» y «Soledad»—, de Jorge Marone, de Emilia Inés Vega y tres de Homero Pereyra, editadas por Ediciones GCC.

La clase se dedica a la Misa a Buenos Aires, con la partitura a la vista y una grabación del Kyrie dirigida por Notrica al frente del Fairfield Coral de Connecticut, de diciembre de 2019.

Para qué sirve

Al terminar, quien hace el curso puede mirar un tango y decidir si conviene llevarlo al coro, reescribir su melodía según cómo se canta y no según cómo está impresa, elegir tonalidad y repartir las voces con criterio, y construir el arreglo sección por sección. Y, sobre todo, saber por qué un arreglo de tango suena a tango y otro no.